Plongée outrancière dans les années folles du cinéma américain, le nouveau film du réalisateur de «La La Land» est un spectacle si monstrueux qu’il en devient touchant.

Sarah Leonor livre un docu saisissant sur le voyage des hommes, femmes et enfants exilés, filmant les itinéraires de ces tragédies fantômes ou des paysages vidés de toute présence humaine.

Avançant avec brio entre un romanesque spectaculaire et un réalisme sans concession, le film de Jimmy Laporal-Trésor retrace la montée des violences et du racisme entre bandes du milieu des années 80. Un souffle de fraîcheur sur le cinéma.

Livres, films, expositions, pièces de théâtre, du neuf ou du vieux… Que retient-on après cette nouvelle année écoulée ? «Libération» a demandé à des artistes les œuvres qui les avaient marqués en 2022. Tour d’horizon culturel éclectique.

Martin McDonagh est de retour en Europe pour une farce cruelle autour d’une rupture amicale qui vire à l’aigre sur une île irlandaise paumée.

Vibrant et sensuel, le premier long métrage du cinéaste pakistanais Saim Sadiq fait se rencontrer une meneuse de revue trans et un jeune homme de la classe moyenne.

Cette semaine au cinéma, un film allemand à l’énergie inattendue, un hommage rendu à toute une génération d’épouses humiliées, et un duo Vincent Lacoste-Sandrine Kiberlain qui nous laisse mi-figue mi-raisin.

Alors que les salles peinaient à se remplir, les écrans ont vu défiler cette année nombre de longs métrages fascinants, d’une grande richesse stylistique et thématique. «Libé» fait le bilan en 22 pépites.

L’Islandais, dont le superbe «Godland» sort ce mercredi, revient sur son envie de réaliser un film «fait maison», sans contrainte de temps, et évoque son rapport à la spiritualité.

La plateforme Another Screen diffuse en accès libre, en solidarité avec les manifestants iraniens, vingt films réalisés par des femmes qui racontent en creux les années de résistance et de répression.

Livres, documentaires, films, podcasts: «Libération» a sélectionné les titres les plus pertinents de l’année, de la masculinité flexible de Timothée Chalamet aux joies du célibat !

Nos journalistes reviennent sur les séries qu’ils ont préférées en 2022, année millésime pour la création. Dix merveilles à voir et à revoir.

Vingt ans après sa sortie, l’envoûtant et énigmatique film de Jim Jarmusch, qui a offert à Forest Whitaker l’une de ses plus belles performances en tueur à gages taiseux, ressort au cinéma.

Mise en abyme d’un tournage avec des ados non professionnels, le film de Lise Akoka et Romane Gueret interroge l’ambivalence des relations entre cinéma d’auteur et milieux défavorisés.

Le nouveau spectacle de l’humoriste charismatique entreprend d’explorer les relations hétéros monogames. Un résultat efficace mais convenu.

Dans un beau film d’inspiration autobiographique, le cinéaste dresse l'émouvant portrait d’un garçon en proie au deuil de son père.

Parmi les choses vues et aimées à la 37e édition du festival, deux pépites américaines et le nouveau film du Franco-Algérien Rabah Ameur-Zaïmeche.

Face à la polémique suscitée par les accusations de violences sexuelles visant Sofiane Bennacer, des exploitants de cinéma annoncent retirer le film de leur affiche, et réfléchir à des moyens de le reprogrammer avec un appareil critique.

Sortant de l’ombre un métier mal connu, Charlotte Bloom dresse les portraits de huit réalisatrices de séries qui ont su imposer leur marque en dépit de l’adversité et du sexisme de l’industrie.

Après deux ans de présidence controversée sur fond de Covid et d’essor du streaming, Bob Chapek a été remercié par Disney. Le studio, dont la valeur de l’action a chuté de 40%, a rappelé aux commandes son patron emblématique, Bob Iger.

Subtile et cruelle odyssée dans les rues de Téhéran, le film d’Ali Asgari suit une jeune femme en quête d’une bonne âme à qui confier son enfant illégitime le temps du passage en ville de ses parents.

La cinéaste, qui s’est replongée pour son film dans ses années à l’école des Amandiers de Nanterre, revient sur la façon dont elle a dirigé ses acteurs et sur les rapports qu’entretenait le metteur en scène Patrice Chéreau avec sa troupe.

Le chef-d’œuvre d’Albert Serra imagine un représentant de l’Etat en poste à Tahiti qui découvre la possible reprise des essais nucléaires. Dans le rôle du notable à l’affût, Benoît Magimel est impérial de dandysme cramé.

De passage à Paris, le cinéaste prompt à se livrer évoque son retour à un cinéma plus personnel, la mélancolie qui découle d’un «film de fantômes» et la notion de compromission morale, au cœur d’«Armageddon Time».

Après l’annonce par le ministère de l’Intérieur d’une possible déprogrammation de certaines manifestations culturelles pour concentrer les forces de l’ordre sur l’organisation des JO, le secteur replonge dans le flou.

Adaptation maladroite de l’histoire du journaliste Antoine Leiris et de sa femme, tuée lors des attentats du 13 Novembre.

Nicolas Bedos rumine son nihilisme à deux balles et tourne en ridicule ses acteurs, sur fond d’arnaques sur la Côte d’Azur.

Suivant un étudiant novice emporté dans une intrigue politico-religieuse, Tarik Saleh signe un thriller intemporel et impressionnant.

Poussive et insipide, la première incursion de Gilles Perret dans la fiction, sur une bande d’amis qui décident de racheter leur usine, ne fonctionne jamais.

Walt Disney France a confirmé ce lundi la sortie du blockbuster au cinéma, après avoir menacé de le réserver à sa plateforme Disney +. Un coup de pression qui aurait réussi à accélérer une nouvelle révision de la chronologie des médias.

Le lyrique premier long métrage de Simon Coulibaly Gillard suit, presque en apesanteur, des villageois en Côte-d’Ivoire contraints à l’exode face à la montée des eaux.

Réunis à Paris jeudi, de nombreux professionnels du cinéma ont discuté des actions à mener pour sortir de la morosité actuelle face à l’érosion du public des salles et à l’hégémonie croissante des plateformes.

Quatre directeurs de la photographie évoquent l’impact des plateformes sur leur métier, entre nouvelles perspectives de travail et risque d’uniformisation des pratiques.

Judith Lou Lévy et Maud Wyler font partie du collectif appelant à un dialogue sur la place du cinéma d’auteur dans le paysage culturel français. Carole Scotta et Jacques Audiard les ont rejointes pour un entretien à quatre voix.

Baisse de fréquentation des salles, concurrence des plateformes, «laisser-aller du CNC»… En difficulté, une partie du secteur souhaite interpeller les pouvoirs publics. Une réunion est prévue jeudi à Paris.

La série écrite et interprétée par l'humoriste tente de marcher dans les pas des comédies télévisuelles américaines à succès. Mais se cantonne à une accumulation de clichés, confondant autodérision et caricatures faciles.

Déluge de violence stylisée, personnages inexistants… Romain Gavras assomme le spectateur avec une désinvolture politique qui force l’irrespect.

Au Congrès annuel des exploitants, les punchlines provoc étaient de mise pour contrer les plateformes, quitte à négliger la pluralité de l’offre.

Le film de la Norvégienne Yngvild Sve Flikke sur une fille qui tombe enceinte après un coup d’un soir a un goût de malabar déjà mâché.

Présenté à Cannes en 2021, le film aux allures de documentaire sur un rappeur qui tombe sous le charme de la campagne en partant écrire son nouvel album aurait largement mérité sa distribution en salles.