Porté par Virginie Efira et Roschdy Zem, le film de Rebecca Zlotowski, mélodrame raisonnable, campe une quadra qui s’attache à la fille de son compagnon tout en prenant conscience de la fin de sa propre fertilité.

Pamphlétaire et politique, l’ouvrage de Romain Blondeau retrace l’ascension de la plateforme, vidéoclub virtuel devenu titan néolibéral, et son impact sur l’industrie de l’image.

Le studio menace de ne pas sortir le deuxième volet de «Black Panther» dans les cinémas français, poursuivant son lobbying contre la chronologie des médias. Catastrophés, les fans mangent dans la main du mastodonte américain.

Même si, à force de méditations bon chic bon genre sur le couple, l’amour, l’infidélité, Emmanuel Mouret maîtrise le genre, son dernier film, entre autosuffisance et préciosité, lasse.

Ancienne journaliste, la productrice rencontre le cinéaste pour la première fois au festival de Cannes en 1985. Il la fera tourner dans «King Lear», deux ans plus tard, et lui confiera la distribution d’«Eloge de l’amour».

Pour son sixième long métrage, João Pedro Rodrigues réalise un conte musical barjo et absurde sur les amours interdites entre un prince et un pompier. Une allégorie politique et érotique qui dénonce notre dédain à protéger le monde.

Ce nouveau service de VOD propose une centaine de films de l’Iran au Maroc, fictions comme documentaires, en mettant l’accent sur l’éditorialisation.

La fréquentation en salles du mois d’août est la plus faible depuis 1996, exception faite de 2020. Seuls quelques blockbusters tirent leur épingle du jeu.

Loin des sujets polémiques, le premier film de Lola Quivoron fait une plongée dans la «bike life», entre naturalisme et onirisme.

Décortiquant le traumatisme provoqué par les attentats du 13 novembre, le long métrage d’Alice Winocour pèche par sa volonté de n’oublier personne.

Alors que ses abonnés chutent, l’époque où Netflix accueillait tous portefeuilles ouverts les grands cinéastes semble révolue. Un recentrage éditorial qui ne présage rien de bon pour une création déjà fragile.

Le long métrage de Claire Denis dessine une escalade de la tentation et de la possessivité ponctuée de confrontations entre Juliette Binoche, Vincent Lindon et Grégoire Colin.

L’adaptation en série du premier roman de l’Irlandaise à succès Sally Rooney a de quoi décevoir, entre dialogues gênés et récit anesthésiant.

Le cinéaste est devenu un incontournable de l’horreur depuis son coup d’éclat «Get Out». Mais son œuvre se distingue surtout par sa capacité à mélanger cinéma d’auteur et populaire.

L’animal disparu depuis des siècles sème le chaos dans le nouveau film de Pános H. Koútras, soap opera familial aussi aberrant que généreux.

Blockbuster auteuriste en rupture avec l’ordinaire des franchises de super-héros, le nouveau Jordan Peele carbure au mélange des genres, faisant se rencontrer cow-boys et soucoupe volante, effroi et merveilleux.

En Turquie, un couple d’exploitants agricoles magouille aux dépens de ses voisins. Un beau film de Semih Kaplanoğlu qui dénonce une société où l’intérêt personnel prime sur le collectif.

Réputé obscur et parfois contesté, le système de sélection du film qui représente la France aux oscars fait l’objet d’une nouvelle réforme pour enrayer trente ans de défaites dans la catégorie du meilleur film international.

Derrière ses airs de vacances, le film de Michel Franco trouble en narrant la fugue d’un homme pour qui plus rien n’a d’importance, pas même un deuil familial.

Les protestations de certains collectifs du cinéma n’auront pas dissuadé le gouvernement de reconduire le producteur à la tête du Centre national du cinéma et de l’image animée.

Le cinéaste tente un film «rêverie» sur les pas de Marie-Madeleine, retirée du monde après la mort de Jésus, dont elle était l’amante.

Un binôme de policiers enquête sans relâche sur un féminicide qui les hante. Précis et sobre, ce film s’affranchit des codes virils du polar au profit d’une dénonciation nécessaire des violences masculines.

Ali Abbasi suit un tueur de prostituées qui opère avec le plébiscite de la société iranienne. Mais la complaisance voyeuriste discrédite l’ensemble.

Violences gynécologiques, rencontre avec sa sage-femme, rapport à l’intime… La réalisatrice engagée Marie Bottois revient sur la genèse du poignant «Passage du col», où elle met en scène la pose de son stérilet.

Le festival de Marseille poursuit sa ligne défricheuse et son credo frondeur avec des films affranchis des conventions de genres et de format pour traiter aussi bien de l’Algérie colonisée que d’un corps féminin hors tabou.

Deux moyens métrages politiques et éclatants, issus d’un projet inachevé du cinéaste sénégalais mort en 1998, ressortent en version restaurée.

Le long métrage de Kogonada, sur la place d’un androïde dans une famille, s’inscrit dans une vague de films où des thèmes passionnants sont étouffés par un traitement trop ascétique.

Convenue et artificielle, la comédie de Didier Barcelo suit deux abîmés de la vie qui s’apprivoisent en route vers le cap Ferret.

Le Français succède à Paolo Moretti à la tête de la Quinzaine des réalisateurs, sélection parallèle cannoise qui fait peau neuve et devient la «Quinzaine des cinéastes».

Le cinéaste espagnol Fernando León de Aranoa met en scène Javier Bardem en chef d’entreprise paternaliste dans une comédie virant au vaudeville interminable.

Loin du forcing habituel quand il s’agit de faire peur, Scott Derrickson excelle avec un film à l’angoisse contenue dans lequel un enfant séquestré reçoit de l’aide d’enfants morts, via un téléphone.

Une riche édition du festival pantinois s’achève ce samedi, après avoir révélé de beaux films qui s’ébrouent en plein air, entre inertie langoureuse et mouvements des corps.

Primé à Locarno en 2014, le film de Pedro Costa, d’une beauté terrible et inédit en France, retrace les souvenirs d’un Cap-Verdien hanté par la révolution des Œillets.

A l’occasion de la sortie du loufoque «Incroyable mais vrai» de Quentin Dupieux dans lequel il joue le rôle d’Alain, l’ex-Nul Alain Chabat évoque sa vision du rire, ses ratés de cinéaste et son goût pour le suspense comique.

Le géant du cinéma américain hausse la voix contre la chronologie des médias, privant les salles françaises de son film d’animation de Noël, «Strange World». Les acteurs de la profession s’inquiètent de ce coup de pression.

Près de trente films ayant marqué la 72e édition du grand festival berlinois sont projetés à Paris jusqu’au 26 juin.

Dans une remise des prix décevante et sans prise de risque, le jury du Festival de Cannes présidé par Vincent Lindon, a donné à Ruben Ostlund la deuxième palme d’or de sa carrière pour le méchant «Triangle of Sadness».

L’histoire déchirante de deux jeunes exilés aux prises avec un système d’accueil défaillant. Du Dardenne sec et blessant de vérité, récompensé à Cannes par le Prix du 75e.

Martin Jauvat suit deux banlieusards dans leur déambulation jubilatoire en Ile-de-France.

Le deuxième film de Léonor Serraille, caméra d’or en  2017 avec «Jeune femme», déçoit les belles promesses qu’il esquisse et enferme ses personnages dans son propos.