Malgré son duo d’acteurs principaux, l’enquête-comédie de Nicolas Pariser ne décolle jamais vraiment.

Suivant le chemin d’un prêtre sur les terres vierges de l’Islande du XIXe siècle, Hlynur Palmason signe une ode majeure à la nature et au cinéma.

Un an après le très réussi «la Loi de Téhéran», l’Iranien Saeed Roustayi confirme toute l’étendue de son talent dans une fresque familiale qui tient de Tolstoï et du «Parrain».

Ali Cherri s’imagine un Soudan nouveau post-Omar el-Béchir. Le film, entre documentaire et fiction, est écrasé par ses symboles.

Le Centre national du cinéma est formel : les gens ne vont plus au cinéma parce qu’ils n’y vont plus.

Présenté à la Quinzaine des réalisateurs, le drame fantastique de la cinéaste française transpire l’opportunisme.

Interro surprise d’une personnalité plaquée au sol entre deux projos du Festival de Cannes. Aujourd’hui, Clara Bretheau, pour la première fois au cinéma dans «les Amandiers».

Le premier long métrage de la comédienne et artiste est un film d’adolescence charmant mais parfois répétitif.

«R.M.N» pose un ­regard sombre sur le genre humain à travers une communauté ­confrontée à l’arrivée de travailleurs ­étrangers. Sentencieux et déprimant.

Mêlant liaison interdite et affres de la vieillesse, Mia Hansen-Love signe un film aussi limpide que crispant.

Le biopic de Marie Kreutzer, qui cueille l’impératrice d’Autriche en pleine rébellion, systématise les coups d’éclat tout en restant plat.

Le film de Lofty Nathan est un retour incandescent sur les traces de la révolution tunisienne, à travers les yeux d’un jeune homme au bord de la rupture incarné par un Adam Bessa bouillonnant.

Les deux historiettes loufoques du Finlandais Mikko Myllylahti pêchent par leur maniérisme et leur désespoir.

Avec un étonnant Omar Sy, Mathieu Vadepied rend hommage aux soldats sénégalais enrôlés de force pour combattre en France pendant la Première Guerre mondiale.

Sage et studieux, le conte rural de Lucas Delangle reste dans l’ombre de ses références.

Prix du jury du Festival de Cannes, ce récit d’amitié virile, cliché et illustratif, a le goût et l’esthétique d’une publicité pour du jambon.

En plein dans sa zone de confort de pastiche, le cinéaste filme un tournage de série Z zombiesque jusqu’à l’autocaricature, et ouvre le bal du 75e Festival de Cannes.

Alors que France Télévisions devient cette année partenaire du Festival de Cannes, son directeur du cinéma Manuel Alduy analyse pour «Libé» l’essoufflement de la fréquentation des salles et son rôle à jouer en tant que diffuseur.

Le Festival qui démarre ce mardi soir ne pourra en dépit de son riche programme et de ses cocktails couvrir la musique lancinante d’une crise durable de la fréquentation de salles, qui fragilise particulièrement le cinéma d’auteur.

Fabienne Berthaud sacrifie son récit de la vie en marge d’une jeune mère et son fils au profit d’une recomposition familiale gentillette et vieillotte.

L’humoriste, de retour sur scène, délaisse la gnak d’antan pour la noyer dans un registre mimi et des lieux communs aseptisés du stand-up.

Frilosité des diffuseurs, subtilités culturelles d’un projet multilingue… Les géniteurs de la série de France.tv, la productrice Fabienne Servan-Schreiber et le showrunner Noé Debré, narrent leur parcours d’obstacles.

Entre évocation du passé militaire de la Thaïlande, drame de la vieillesse et dérives philosophiques, le film de Jakrawal Nilthamrong peine à tresser tous les fils.

Nostalgique et enrobant, le quatrième film de Mikhaël Hers avec Charlotte Gainsbourg réécrit, à travers un récit intime, la jeunesse dans les années 80 d’une mère de famille. Une capsule temporelle.

Présenté à Cannes l’an dernier, le premier film de Luàna Bajrami met en scène l’été de trois ados kosovares étouffées par le patriarcat et en quête de liberté.

Le fils du célèbre cinéaste iranien signe un premier film tout en figures de style séductrices mais plus âpre qu’il n’en a l’air.

Dans son premier long métrage sur un écrivain amoureux et désargenté, Louda Ben Salah-Cazanas dépeint avec grâce la violence de Paris et de l’élite culturelle.

Pour sa 54e édition, la dernière du délégué général Paolo Moretti, la sélection parallèle à vocation tête chercheuse annonce une programmation alléchante, entre découvertes, gros casting et signatures estimées.

La cinéaste de 42 ans, réalisatrice de «Nous», confie à «Libération» les émotions que provoque chez elle la perspective du second tour de la présidentielle, et l’angoisse à l’idée que Marine Le Pen puisse l’emporter.

La plus grande manifestation cinéphile se relance en s’appuyant sur ses bases et ses habitués avec une compétition compilant ses auteurs maison. Les sélections parallèles se chargent de la prospective.

Les années 70 à New York raillées par la reine de la satire dans «Pensez avant de parler. Lisez avant de penser», recueil de chroniques inédites en France.

A peine un an après «Drive My Car», le Japonais Ryusuke Hamaguchi revient avec un film en trois contes, délicieux bijoux de perversité et d’érotique férocité.

Dans cette fiction satirique diffusé sur Netflix, Judd Apatow prend le prétexte du tournage foutraque d’une saga d’action pendant la pandémie pour observer une industrie gagnée par un sentiment d’inutilité.

Adapté du livre de Didier Eribon et narré par Adèle Haenel, le beau documentaire de Jean-Gabriel Périot brille par son montage d’archives très riches, retraçant une histoire de la classe ouvrière et de la condition féminine.

Après une carrière au plus haut niveau au sein de WarnerMedia, Iris Knobloch a été désignée pour succéder à Pierre Lescure au poste de présidente du Festival de Cannes. Les débats sur la place des plateformes en compétition se poursuivent.

Adapté d’un roman, le film retrace avec justesse la révolte méconnue de Fernand Iveton, seul Européen guillotiné pendant la guerre d’Algérie.

Régis Sauder nous fait découvrir, dix ans après, le destin des anciens lycéens des quartiers nord de Marseille filmés dans «Nous, princesse de Clèves» en 2011. Une œuvre didactique avant tout destinée à ses sujets.

Des grands films égyptiens, en passant par le cinéma scandinave et même Kafka… le réalisateur égyptien, auteur de «Plumes», revient sur ses premiers amours cinématographiques et inspirations.

Avec cette fable pince-sans-rire où le patriarche d’une famille pauvre est transformé en poulet, L’Egyptien Omar el-Zohairy signe un formidable premier film entre réalisme social et inquiétante étrangeté.

La migration des cinéastes et acteurs vers les séries s’est accélérée en France. Une fuite des cerveaux flagrante dans le programme du festival Séries Mania, qui débute ce vendredi à Lille.