Misant tout sur le cinéma de genre et la transgression, privilégiant les codes plutôt que le récit, la 74e édition du festival suisse s’est achevée samedi avec un léopard d’or pour le cinéaste indonésien Edwin.

Emois de teenagers à Marseille chamboulés par un deuil, folies paranormales dans les confins espagnols : les films «l’Eté l’Eternité» et «Espíritu Sagrado» ont réveillé le festival.

Depuis une semaine, la 74e édition du festival suisse de cinéma égrène les miracles et surprises avec parcimonie, du luxuriant monde post-apocalyptiques de Bertrand Mandico à la vengeance d’une maîtresse de la basto chez l’Indonésien Edwin.

S’inspirant de son expérience dans les années 60, Tony Gatlif tisse un gipsy-western gitan fougueux et bancal dans une Camargue magique.

Coincé dans un sur-place scénaristique, le thriller de Yassine Qnia dessert ses bons acteurs.

Pour Eric Altmayer de Mandarin Films, coproducteur et instigateur de la saga depuis le premier volet au côté de son frère, Nicolas, le choix de maintenir la sortie du film dans un marché sinistré par le pass sanitaire a été cornélien.

Après dix ans d’atermoiements et un passage de relais à la réalisation, l’espion laissé sous la garde de Nicolas Bedos débarque dans des salles désertées et rate en beauté son retour sur fond d’imagier post-colonial.

L’instauration, le 21 juillet, des nouvelles mesures restrictives pour accéder aux salles a entraîné un effondrement de la fréquentation. Une catastrophe industrielle. Distributeurs, producteurs et réalisateurs réagissent.

Jean-Pierre Améris rate son adaptation du roman de Sorj Chalandon, dans lequel un enfant doit réaliser diverses missions pour le compte de l’Algérie française sur demande de son géniteur mégalomane.

Danilo Caputo livre un film inabouti, entre combat écologique et panthéisme antipatriarcal.

Trente-deux portraits en douze jours… La photographe Lucile Boiron a arpenté Cannes dans tous les sens à la rencontre des stars et des moins stars du Festival.

Une famille américano-coréenne exagérément confrontée à bien des malheurs.

Interview dissipée, entre punchlines, Nana Mouskouri et tueurs en série, avec le comédien et le réalisateur de «Bruno Reidal», très complices.

La cinéaste indienne, qui signe un grand film d’amour et de révolte, a découvert sa conscience politique lors de manifs étudiantes.

Dans «Red Rocket» de Sean Baker, l’acteur de 46 ans campe un acteur X en déclin, proche de son propre CV entre rôles de seconde zone et MTV.

Entre ­happenings anti- Bolsonaro sur le tapis rouge ­et ­éloge des cris, rencontre avec la ­réalisatrice du féministe et salutaire «Medusa».

Le presque biopic de Céline Dion de et avec Valérie Lemercier offre un potentiel maximal de gêne, entre effrayant rajeunissement par ordinateur et romance guimauve.

Rencontre aux allures de retrouvailles avec la Suédoise à la métamorphose facile et au visage racé très SF-compatible, à l’affiche du film islandais «Lamb».

Révélée il y a huit ans par «la Vie d’Adèle», la comédienne ramène à nouveau sa verve et son talent à Cannes pour «Rien à foutre», où elle campe une hôtesse de l’air.

Sous couvert de froide élégance, le premier film de Valdimar Jóhannsson donne une impression d’anémie générale.

Rencontre en pleins préparatifs de bamboche avec l’acteur russe un peu chien fou, à l’affiche de «Compartiment n°6» et «la Fièvre de Petrov».

La comédienne à l’affiche du superbe «Bergman Island», en compétition et en salles ce mercredi, déploie son intelligence folle et son aura sans effort entre le cinéma européen et hollywoodien.

Venu tardivement à la réalisation, le fils du grand cinéaste iranien Jafar Panahi revendique un cinéma intime et indissociable de son pays.

Le couple de cinéastes présente à Cannes «Journal de Tûoa», fiction tournée en confinement avec une équipe alors qu’elle était enceinte et alitée.

On retient du nouveau film de Jean-Christophe Meurisse l’idéologie viriliste dégueu sous-tendue par les punitions infligées aux hommes vilains .

A 42 ans, le Norvégien, médecin en exercice, collabore pour la troisième fois, dans «Julie (en 12 chapitres)», avec le réalisateur Joachim Trier, dont il est l’acteur fétiche.

Adam Driver, Paul Verhoeven, Spike Lee, mais aussi Hélène Lambert, actrice non-professionnelle ou encore Honor Swinton Byrne, fille de… «Libération» a croisé du beau monde sur la Croisette.

La cinéaste de 38 ans présente «Soy Libre», documentaire sur son cadet, un jeune homme à la dérive et assoiffé de liberté à travers lequel elle se raconte elle-même.

Affaibli après des problèmes de santé, le cinéaste de 82 ans, qui signe le génial «Benedetta», pense au sexe, à la mort et à Jésus.

La fille de Tilda Swinton et de John Byrne, 23 ans, tient le premier rôle des films autobiographiques «The Souvenir I» et «II» de Joanna Hogg.

Originaire du Kosovo, la comédienne de 20 ans que le cinéma d’auteur français s’arrache est à la Quinzaine pour son premier film derrière la caméra, «la Colline où rugissent les lionnes», écrit à 17 ans.

Acteur, homme de théâtre, chorégraphe, Avshalom Pollak, 51 ans, joue un cinéaste désespéré dans «Genou d’Ahed», claque autofictive de Nadav Lapid sur les dysfonctionnements de la société israélienne.

Envers et contre tout, le cinéaste et le producteur français se sont battus pour faire exister «Onoda».

Président du jury nommé pour l’édition annulée de 2020 et enfin en poste, le cinéaste revient à sa manière de showman sur un histoire d’«amour» avec Cannes démarrée dès son premier film, «Nola Darling», en 1986.

L’actrice non-professionnelle, castée via sa boîte d’intérim, donne la réplique à Juliette Binoche dans «Ouistreham», inspiré du livre de Florence Aubenas.

Au milieu d’une ambiance de promo militaire, l’acteur américain à l’affiche de «Annette» de Leos Carax se montre beaucoup plus doux et détaché que le géant hyperimpliqué et dark que l’on imaginait.

En recréant le paradis fantasmé de ses grands-parents, Chloé Mazlo se perd dans un univers guimauve qui donne l’impression d’une version opérette de la guerre du Liban.

La documentariste fait se raconter cinq personnes nées à l’étranger et accueillies par des familles françaises, pour leur permettre de se réapproprier leurs histoires.

Tout en retenue et en délicatesses, le premier film de l’acteur Samir Guesmi s’attarde sur une relation entre un père et son fils proche d’un point de bascule.

Un mois avant le début du festival de Cannes, la profession s’écharpe sur le financement du cinéma, la chaîne de Bolloré cherchant à diffuser les films trois mois après leur sortie en salles.