La troisième édition du festival, qui met en lumière les regards minoritaires et territoires rares du cinéma, débute mercredi 29 janvier à Saint-Denis et célèbrera les périphéries brésiliennes.

La Kényane Angela Wanjiku Wamai suit un criminel en réinsertion confronté à l’homme qui a abusé de lui enfant, dans un premier long métrage qui cumule gravité et lourdeur de ton.

Visionnaire au sens propre, inventeur de mondes dont personne, pas même lui, n’avait la clé, le cinéaste de génie laisse une œuvre inquiétante et labyrinthique, l’une des plus importantes de notre époque. Il est mort jeudi à l’âge de 78 ans

Fragilisée par la mobilisation contre le film de Bertolucci, la direction de la Cinémathèque campe sur des positions qui loupent le coche #MeToo. Et sera entendue ce jeudi devant la commission d’enquête sur les violences dans le cinéma.

Aucune solution des pouvoirs publics ne se profile pour les centaines de jeunes isolés qui occupent la salle de spectacle parisienne depuis le 10 décembre, dans des conditions sanitaires de plus en plus désastreuses.

Lumineuse dans «la Chambre d’à côté», où elle joue une romancière qui accompagne une amie dans la maladie, l’actrice a souvent composé de fascinants personnages de femmes vulnérables et névrosées. Rencontre.

De retour après des adieux à la scène écourtés, l’humoriste passe son public au gril d’un nouveau spectacle en partie improvisé, chaleureusement destructeur, «Renaissance».

Etirant le désespoir d’une famille tunisienne dont deux fils sont partis rejoindre Daech, le drame se révèle morne dans la forme et stérile sur le fond.

Dans la jungle des plateformes guidées par le tout-algorithmique et encore secouées par la grève hollywoodienne de 2023, «Libé» a sélectionné ses dix œuvres préférées, entre suites inspirées et belles surprises.

Une nostalgie mortelle décime les esclaves d’une plantation portugaise dans le film hypnotisant de Margarida Cardoso, exploratrice des mémoires coloniales de son pays.

De «The Substance» à «l’Histoire de Souleymane», de «Megalopolis» à «Anora», les critiques de «Libé» ont chacun choisi ce qui les a marqués lors d’une riche année de films fous, audacieux, détonants, emballants et clivants.

Bourré de charme, le premier film de Victor Rodenbach sur l’explosion d’un couple d’artistes fusionnels est porté gracieusement par William Lebghil et Vimala Pons.

Additionnant les suffrages des journalistes cinéma, voici le top 10 de nos meilleurs films de l’année, sans autre classement que celui de l’alphabet.

Le retrait de Canal + de la TNT ne devrait pas pénaliser les financements du cinéma. Mais il n’est pas anodin, dans un contexte de renégociation des accords, et alors que Disney affiche de nouvelles ambitions dans l’écosystème français.

Une fiction réunionnaise sur une fratrie en ballottage familial et un documentaire sur la politique migratoire en Italie.

Rencontre avec l’auteur et le cinéaste, qui cosignent une troublante BD, thriller fantastique où un photographe migre dans le corps d’une femme inconnue. Obsessions et références synchrones d’un duo en osmose.

Une adaptation de Pavese et un récit d’initiation allégorique en Camargue.

Se jouant de la contrainte d’un voyage inachevé en Asie, le nouveau film de Miguel Gomes fantasme l’odyssée de deux colons anglais en tissant les époques, et fuse d’idées poétiques.

Dans un premier long métrage follement fun et romantique, Alexis Langlois hybride les genres pour raconter, façon comédie musicale, la passion d’une pop star et d’une punk écorchée.

Le film de Xavier Beauvois, dans lequel Jean-Paul Rouve interprète un père de famille alcoolique qui se lance dans un Vendée Globe depuis son jardin, enchaîne les banalités.

Vingt-quatre ans après le premier opus, Ridley Scott donne une suite à son péplum toujours plus accro à la surenchère. Au programme, baptême de muscles pour Paul Mescal et un Denzel Washington au-dessus de la mêlée.

Une officière de sous-marins tactiques et un steward se rendent chèvre dans une comédie romantique sans saveur aux airs de campagne promotionnelle pour la marine nationale.

Fascinante dans le rôle ultra documenté de travailleuse du sexe qu’elle campe dans le film de Sean Baker, l’actrice américaine de 25 ans, bosseuse et introvertie, évoque «une collaboration de rêve».

D’une spectaculaire nullité, le troisième volet à gros budget de la saga Sony-Marvel se résume à un «buddy movie» familial sans âme et sans enjeux.

La rom com platonique entre un cantor dépressif et son ancienne prof coche toutes les cases d’un cinéma indé new-yorkais vieillissant, fidèle à lui-même.

Organisée par le collectif 50/50, la restitution, lundi, d’une étude sur les discriminations ethno-raciales dans les castings de cinéma et l’audiovisuel a donné l’occasion d’échanges nourris avec la profession.

Du 8 au 13 octobre, la 13e édition du Festival international du film indépendant, qui accompagne les signatures émergentes, a offert son lot de découvertes avec des œuvres entre quête de sens, disparitions et détectives en roue libre.

Le film majeur d’Ousmane Sembène sur la tragédie d’une domestique sénégalaise employée par des Français ressort en salles, dans un climat où plusieurs œuvres subissent les campagnes de dénigrement de l’extrême droite.

Déboulant en pleine campagne électorale américaine, le biopic cinglant d’Ali Abbasi retrace les années de formation de l’ancien président auprès de son mentor, l’avocat réactionnaire Roy Cohn.

Le 23e long métrage du cinéaste, qui filme la vieillesse avec des égards rares pour son personnage de grand-mère, tourne au mini-polar de campagne quand sa fille meurt brutalement. Gentil et sans piquant.

Le premier long de Simon Bouisson imagine l’intrusion angoissante d’un drone dans l’intimité d’une étudiante, variation sur le voyeurisme qui prend les femmes pour proies.

Evocation des années sida à travers un triangle amoureux déchiré par la maladie, le film de Gaël Morel donne dans la commisération et le numéro de charme.

L’Association des cinéastes iraniens indépendants a interpellé l’Académie des oscars sur la légitimité qu’elle accorde à la Fondation Farabi, en charge de la sélection du candidat de l’Iran dans la catégorie du meilleur film étranger.

Marion Gervais suit en deux temps une agricultrice qui s’installe en Bretagne à 24 ans, puis dans la trentaine, mariée à un Sénégalais qu’elle s’efforce de faire venir en France. Un documentaire délicat qui interroge l’idée de dissidence.

Avec ses éclats sombres et sa poésie stoïque, le documentaire de la cinéaste franco-sénégalaise sur la restitution de 26 œuvres d’art au Bénin est un tour de force.

Du mélodrame au documentaire animé à l’aquarelle, conjuguant charme et poésie, un programme jeune public réunit trois récits sur le thème de l’exil à l’initiative du studio des Ursulines.

A partir d’une histoire vraie, Natja Brunckhorst imagine une escroquerie menée au culot par les résidents d’un quartier ouvrier de l'ex-RDA en 1990.

Retrouvant ses acteurs fétiches, le cinéaste espagnol Jonás Trueba signe une comédie douce-amère sur la fin d’un couple qui décide de célébrer sa rupture, jouant de la répétition des dialogues et des situations jusqu’au vertige.

L’Indienne Suchi Talati met en scène l’éveil sensuel d’une lycéenne bridée par sa mère, dans un film trop scolaire.

Le délégué général du Festival de Cannes revient sur le prix décerné à l’acteur en 2019, un «moment testamentaire» pour celui qui était à la fois une star absolue et une personnalité clivante.