En grève pour leurs rémunérations et la réglementation de l’IA, les scénaristes et acteurs américains reçoivent de timides témoignages de solidarité côté français.

Le cinéaste revient à la banlieue de ses débuts et filme une bande de voyous à hauteur de mythe. Rencontre avec le quinquagénaire, artisan hors système d’un cinéma qu’il souhaite «émancipateur».

Deux lycéens sont prêts à tout pour prendre une cuite dans cette teen comédie rurale, attachante par-delà le formatage.

La cinéaste Justine Triet et la comédienne Sandra Hüller, révélée par «Toni Erdmann» évoquent un tournage où elles ont traqué le naturel et pourchassé les clichés, creusant le rapport de rivalité homme-femme au coeur du récit.

Le film de Rita Satter suit, quasiment en temps réel, l’interrogatoire d’une lanceuse d’alerte par des agents du FBI. Une variation édifiante sur l’individu face aux faux-semblants de la démocratie américaine.

Le catalan Jaime Rosales chronique les relations amoureuses d’une jeune barcelonaise avec une distance douce-amère, qui laisse un goût désagréable.

Sans céder au didactisme écolo, Julien Chauzit filme de jeunes adultes en vacances confrontés au désastre latent de la pollution qui ronge la région de Martigues.

Cérémonie des Emmy Awards reportée, tournages repoussés, changements de programme au festival de Locarno et de Venise... La grève des acteurs et des scénaristes américains chamboule le calendrier de rentrée de l’industrie.

Portrait antispectaculaire d’une chanteuse dans une communauté excentrique du Nouveau-Mexique, le documentaire de Justine Harbonnier brosse avec finesse l’entrée dans l’âge adulte.

Greta Gerwig avait la mission quasi impossible de dépoussiérer le jouet ringard de Mattel. Malgré un marketing franchement tyrannique, pari réussi pour cette satire de charme qui ne se laisse pas dévorer par ses paradoxes.

Rencontre avec l’acteur irlandais aux yeux bleus qui joue l’inventeur de la bombe atomique dans «Oppenheimer», le dernier film de Christopher Nolan.

Dans son dernier film sur un prof désabusé dans la campagne anatolienne, le Turc Nuri Bilge Ceylan poursuit son travail de moraliste penché sur les bassesses humaines. Méticuleux mais austère.

L’homme d’affaires, débarqué de TF1 en février, a été élu à la présidence d'Unifrance. Pour une partie du secteur, un signal inquiétant et une perte de terrain des intérêts du cinéma d’auteur sur ceux de l’audiovisuel.

Le Guinéen Mamadou Touré arpente son pays à la recherche d’une relique manquante : le tout premier film réalisé en 1953 par un Africain noir francophone.

Riche en auteurs émergents, le festival consacré au thème de la jeunesse, a affiché les ambitions de sa première édition. Une arrivée fracassante dans une région déjà bien dotée en manifestations culturelles.

L’Allemand Fatih Akin s’égare dans un film de gangsters stéréotypé, couronné de succès outre-Rhin.

Ecoles, sécurité, santé, culture… En visite dans la ville à partir de ce lundi, le président doit dévoiler «l’acte II» du plan lancé en 2021 pour «changer le quotidien des Marseillais». Et devrait en profiter pour s’autocongratuler.

Le charme reste l’atout clé de la suite et fin des aventures, diffusées sur OCS, de Prune, qui patauge dans des idées laborieuses tout en se parant d’une mélancolie nouvelle.

L’actrice s’en donne à cœur joie en chauffeuse Uber dans la dèche qui accepte de dépuceler un jeune introverti en échange d’une voiture.

Avec cette tragicomédie sur une famille qui refuse de quitter son appartement sous les bombes, la Syrienne Soudade Kaadan tente d’arracher le film de guerre au registre lugubre.

Plastiquement virtuose, le film de Robin Campillo fait corps avec les sensations de l’enfance pour narrer la vie d’une famille française sur une base militaire à Madagascar, et donne à voir l’aveuglement colonial.

Joie ! Le jury du Festival a remis la palme d’or à Justine Triet pour le brillant «Anatomie d’une chute». Le grand prix va à «The Zone of Interest» de Jonathan Glazer. Deux films aux antipodes du rapport possible entre le cinéma et la vie.

Dans un très beau film, Alice Rohrwacher s’attache à un pillard de tombes étrusques à travers une Toscane en loques. Avec un superbe Josh O’Connor.

A quelques jours de la fin du festival de Cannes, dans l’attente des dernières têtes d’affiche, nos journalistes dopés au chocolat noir restent à l’affût des ultimes pépites.

Minutieuse et riche en idées, l’entreprise de mémoire d’Asmae El Moudir affronte des non-dits familiaux en se reposant parfois trop sur son dispositif.

Valérie Donzelli raconte, d’une façon très exemplaire, une emprise conjugale où le conte de fées vire au cauchemar.

A seulement 26 ans, la cinéaste chinoise Zihan Geng signe un film prometteur sur la naissance du désir chez une adolescente éprise d’une fille plus âgée.

Interro ciné au bureau d’entrée du Palais des festivals avant de remettre les accréditations. Aujourd’hui, l’actrice et réalisatrice à l’affiche du «Ravissement» d’Iris Kaltenbäck, présenté à la Semaine de la critique.

Wes Anderson confine ses personnages dans une petite ville américaine et s’enferme dans ses lubies miniaturistes.

A 83 ans, le cinéaste revient avec un drame historico-politique, sur un enfant juif enlevé à sa famille sur ordre du pape lui-même.

Interro ciné au bureau d’entrée du Palais des festivals avant de remettre les accréditations. Aujourd’hui, la comédienne à l’affiche d’«Anatomie d’une chute» de Justine Triet.

Devant et derrière la caméra, Joanna Arnow navigue avec humour entre les affres du salariat et des expériences de soumission sexuelle.

Mona Achache recrute une Marion Cotillard impeccable pour ressusciter sa génitrice le temps d’une belle et tortueuse expérience de docu-fiction.

Le film de Katell Quillévéré, avec Anaïs Demoustier et Vincent Lacoste en couple dysfonctionnel, s’éparpille.

A l’aide d’un brillant jeu de reflet entre Julianne Moore et Natalie Portman, Todd Haynes questionne l’apparence idyllique d’un couple formé dans le scandale.

Le film de Zarrar Kahn oscille entre «Répulsion» de Polanski et série B.

Dans sa première fiction, Paloma Sermon-Daï pose un regard tendre sur une fratrie livrée à elle-même.

Le film de Stéphanie Di Giusto fait de l’histoire d’une «femme à barbe» du XIXe siècle un récit body positive avant l’heure, avec une Nadia Tereszkiewicz convaincante.

Entre road-trip burlesque et western existentiel, le film de Faouzi Bensaïdi prend un virage grisant.

La cinéaste signe un film emprunté sur l’été d’une femme noire et de ses deux filles, riche en tensions de classe et secrets de famille.