Une quinzaine d’hommes doivent être jugés pour viols pendant des tournages porno. Dans cette pièce, Lorraine de Sagazan s’appuie sur ce scandale pour créer un spectacle explorant les logiques de prédation sexuelle.

Avec «Chiens», la metteuse en scène poursuit son exploration du fonctionnement de l’appareil judiciaire et met en scène l’horreur de l’affaire «French Bukkake» où 42 femmes ont été victimes d’extrême violence dans le porno.

Si les enjeux environnementaux sont souvent explorés dans le spectacle vivant, la représentation de l’engagement politique s’invite désormais dans des propositions aux formes de plus en plus variées.

L’artiste exhume à Marseille une «île éphémère» apparue puis engloutie au large de la Sicile au XIXe siècle, mêlant habilement la réalité des archives et la spéculation de la fiction.

La Comédie-Française invite la metteuse en scène sicilienne, dans le cadre d’une programmation hors les murs, pour revisiter ce classique. Une pièce exubérante, baroque et drôle.

Au TGP de Saint-Denis, la metteuse en scène adapte le drame de Schiller, face-à-face entre Elizabeth Ire et sa meilleure ennemie, dans une scénographie d’une grande beauté mais qui manque parfois de tension.

Metteur en scène et essayiste, amoureux des mots, le Franco-Suisse, habitué du Festival d’Avignon, aura creusé durant un demi-siècle un sillon unique. Il est mort ce vendredi, à 83 ans.

Cinq siècles de notes, lettres et autres traités sont présentés à la Cité internationale de la langue française, dans l’Aisne, dans une exposition riche et émouvante.

A Paris puis aux Célestins à Lyon, Olivia Corsini met délicatement en scène les personnages nébuleux et quasi fantastiques du nouvelliste Raymond Carver.

A travers l’histoire du moine Bernardino de Sahagún et de l’indigène Antonio Valeriano, la BD propose une collision des cultures inédite entre deux univers a priori imperméables après la colonisation du Mexique. Une prouesse visuelle.

Déterminés à ne pas se résoudre aux attaques portées à nos services publics, les acteurs du secteur se sont mobilisés cette année pour réaffirmer leur importance vitale pour la cohésion sociale.

Un thriller collégien, une comédie musicale à l’américaine, un spectacle d’horreur pour enfants, une boîte à musique ou un cirque pop… les jeunes ont de la chance, il y en aura pour tous les genres.

La chorégraphe Elise Lerat et l’autrice et metteuse en scène Marine Bachelot Nguyen reviennent sur leurs prochaines collaborations au sein de la structure nantaise.

Après trois ans de travaux, l’ex-Grand T ouvre ses portes, avec de nouvelles salles au cœur d’un grand parc. Objectif : débrider le théâtre et parier sur un autre modèle face à la crise du spectacle vivant.

La séduisante exposition marseillaise documente le ciel comme objet d’étude, d’interprétation et d’imaginaire à travers 350 œuvres et objets.

L’actrice, qui a incarné la Marquise de Villeparisis proustienne ou la Dorine du «Tartuffe» au Français, annonce dans une interview à «Télérama» mettre fin à une aventure de près de dix ans.

Dans sa nouvelle performance, déluge de parole ininterrompu, la comédienne suisse raccorde Moyen Age, nonnes et Tupperwares pour démontrer qu’on a tort de toujours vouloir avoir raison.

Dessins de mode, portraits d’écrivains, gravures et peintures d’intérieur… A l’occasion du centenaire de sa disparition, l’artiste engagé et mystérieux est mis à l’honneur par sa ville natale dans une belle et grande rétrospective.

La cinéaste, connue pour «Nous» et «Saint Omer», monte sur scène et propose une lecture du texte de la poétesse afro-américaine Robin Coste Lewis qui réhabilite les représentations des femmes noires dans l’art.

Qui s’occupe du corps de nos morts ? Pourquoi s’enferme-t-on à double tour dans nos cercueils ? Dans sa pièce, drôle et belle, présentée au théâtre de Bastille à Paris, la comédienne tente de nous faire regarder notre mort en face.

Forte d’un casting de luxe pour décrypter la déchéance d’une famille qui ne s’entend pas, la pièce, présentée au théâtre de la Ville à Paris pour dix jours, tombe cependant à plat.

Dans les pas de «Saigon», mise en scène à succès de Caroline Guiela Nguyen, deux pièces explorent cet automne le difficile héritage des exils vietnamiens, cambodgiens et laotiens en France dans les années 70-80.

Bonnard, Vallotton, Vuillard… La BNF expose les estampes des artistes de ce courant de la fin du XIXe siècle, qui avaient pour objectif d’intégrer l’art dans la vie quotidienne.

La reconduction du dramaturge, auteur et comédien portugais de 48 ans semblait incertaine, là voilà finalement actée. A la tête de l’événement depuis l’automne 2022, il entend «préserver la liberté de création des artistes».

Injuriés et frappés devant un bar de la Croix-Rousse vendredi, la chanteuse et chorégraphe Dorothée Munyaneza, le musicien Ben LaMar Gay et le poète Julian Knxx ont déposé plainte. Ils ont tenu à revenir malgré tout sur scène le lendemain.

Notre choix de pièces féministes de la rentrée.

Des textes féministes portés haut, la guerre disséquée sur un plateau et la question sociale en force… «Libé» a fait ses choix dans une rentrée «scènes» engagée.

Portant sur scène les mots d’Ovidie et de Monique Wittig, la comédienne féministe revendique le pouvoir révolutionnaire du langage.

De nombreuses metteuses en scène et interprètes investissent des textes féministes fondateurs, d’Annie Ernaux à Audre Lorde, ou inventent, souvent à plusieurs mains, une écriture séditieuse.

Alors que son stand-up autofictionnel tourne toujours, l'autrice présente deux créations qu'elle met en scène, dont «Portrait de Rita», où elle explore d’autres vies que la sienne, le racisme et l'exclusion.

Radouan Mriziga, Christian Rizzo, Nina Laisné, François Chaignaud, Marion Collé… des grands noms de la scène pour explorer un vaste monde.

Des textes féministes portés haut, la guerre disséquée sur un plateau et la question sociale en force… «Libé» a fait ses choix dans une rentrée «scènes» engagée.

Ce vendredi, on fait notre palmarès, une bise à Rachida Dati et nos clics et nos claques.

Marquée par une fréquentation record, la 79e édition du Festival, qui a notamment fait une place à l’actualité du Proche-Orient, a parcouru les différentes pistes de la forme documentaire.

Ce mercredi 23 juillet, on part en navette, on s’enferme à Kaboul, on finit à Capri.

A travers une mise en scène fine et intelligente, Caroline Gillet et Kubra Khademi invitent les spectateurs dans un salon afghan pour faire entendre la voix d’une jeune femme témoignant de sa réclusion.

Ce lundi, on s’enflamme pour Nemo Flouret, on se fait rincer avec «le Soulier de satin» et on fait un premier bilan de la fréquentation.

A moins d’une semaine de la fin du grand raout du spectacle vivant, son directeur Tiago Rodrigues a affiché un taux de fréquentation de 96,5 % et annoncé que la langue coréenne serait à l’honneur de la prochaine édition.

Programmés au In, l’adaption du roman de l’écrivain rwandais par Frédéric Fisbach et le projet de récit de la productrice Aurélie Charon mettent en lumière les conflits présents et passés, de Gaza à la Bosnie en passant par l'Ukraine.

Ce vendredi, on se fait rhabiller par Christian Lacroix, on retourne sur les bancs du collège et on révise l’histoire de la danse.