Chaque semaine de l’été, «Libé» vous conseille six livres à glisser dans votre sac de voyage. Aujourd’hui, les coulisses d’un sauvetage raté au mont Blanc, le premier roman de Margaret Atwood et le quotidien d’une famille après un tsunami.

Le Musée cantonal des beaux-arts célèbre dans son exposition les 100 ans du surréalisme en cherchant dans les marges ce qui a fait la richesse de ce mouvement artistique, «le plus long du siècle».

La comédienne Lætitia Poulalion fait remarquablement entendre le texte étrange et sombre d’une autrice méconnue, la féministe américaine Charlotte Perkins Gilman.

La compagnie les Dramaticules poursuit le roman culte et inachevé de René Daumal pour en faire une métaphore de la création. Une ascension drôle et ponctuée de très beaux points de vue, malgré une cordée narrative parfois un peu lâche.

La pièce plonge dans trois comparutions immédiates comme dans un cauchemar sans issue. Fuyant le réalisme documentaire, elle incarne la dureté et l'humiliation de ces procédures ultrarapides.

La metteuse en scène péruvienne dirige des comédiens et comédiennes mal voyants dans une interprétation décevante de «la Mouette» de Tchekhov.

La pièce d’Adina Secrétan revient sur une affaire d’infiltration menée par Nestlé en 2003 dans les milieux altermondialistes. Sur scène, deux comédiennes en explorent les conséquences pour les militantes abusées.

Un comédien doit jouer «Richard III» et finit par se confondre avec son personnage. Variation sur la tragédie de Shakespeare, la pièce de l’auteur et metteur en scène uruguayen est avant tout une impressionnante performance d'acteur.

Jouant avec les archives, la metteuse en scène et ses jeunes comédiens s’emparent de l’histoire du Festival d’Avignon dans une amusante pièce truffée de références artistiques, jamais excluante.

Entre la pure drôlerie et le drame, le spectacle du collectif la Cohue dresse le beau portrait d’une femme sur le fil et parvient avec maîtrise à tisser l’absurde, la douleur et le rire.

La metteuse en scène polonaise Marta Górnicka réunit dans la cour d’honneur 21 choristes, réfugiées venues de Pologne, d’Ukraine et du Bélarus, qui apostrophent le public au sujet des violences faites aux femmes en temps de guerre.

L’ascension de l’extrême droite s’accompagne de l’exaspérante rengaine sur la responsabilité du secteur de la création, jugé déconnecté et élitiste. Les témoignages des acteurs de terrain racontent pourtant une autre histoire.

L’actrice, qui interprète cette année «Quichotte» mis en scène par Gwenaël Morin, raconte ses premiers pas au Festival d’Avignon, en 1993.

L’actrice interprétera «Quichotte», mis en scène par Gwenaël Morin, au jardin de Mons à Avignon. Portrait croisé entre le héros de Cervantes et la comédienne, habituée aux travestissements.

Face à l’incertitude des élections législatives et contre la menace de l’extrême droite, le Festival, qui débute ce samedi 29 juin, s’ouvre avec une volonté de mettre en avant un théâtre joyeux et accessible.

L’adaptation colossale du chef-d’œuvre de Faulkner sur l’Amérique des plantations et de la ségrégation ouvre le Festival ce samedi. Comment mettre en scène un tel univers ? «Libé» a assisté aux répétitions.

Après avoir entamé un parcours judiciaire contre le cinéaste Benoît Jacquot, Isild Le Besco revient sur sa démarche et sur son manque de confiance dans la justice dans un entretien filmé pour «Libération».

Un mois après la sortie de «Dire vrai», l’actrice et réalisatrice a porté plainte pour viol contre le cinéaste. La procédure judiciaire, qu’elle redoute, lui permet d’apporter son soutien aux femmes victimes de violences sexuelles.

Lionel Lingelser interprète une pièce introspective de la compagnie Munstrum Théâtre, qui vient de remporter deux Molières.

D’une brillante précision, le spectacle de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias mélange les genres, entre cirque, théâtre et danse.

Le psychiatre, qui fait l’objet du documentaire «Etat limite» en salles cette semaine, déplore l’état de l’hôpital public et applique des méthodes humanistes et singulières.

La comédienne, qui a souvent lu sur scène des textes de l’auteur américain mort mardi 30 avril et de sa femme, raconte sa dernière visite chez le couple.

Stéphane Braunschweig retrouve la langue du dramaturge norvégien et fait jaillir le trouble et l’humour de cette réflexion sur le dédoublement et le bonheur.

Soutenue par ses curatrices, l’artiste israélienne Ruth Patir a annoncé mardi 16 avril ne pas ouvrir son exposition tant qu’un cessez-le-feu et une libération des otages ne seraient pas actés.

Après une vie de créations géniales et farfelues mais peu de reconnaissance, l’artiste de 83 ans a droit à sa première exposition dans un musée au MAC de Lyon, qui a fait l’acquisition de sa fresque monumentale «River of No Return».

Le film de Stéphanie Di Giusto sur une femme à barbe tente, un peu pataud, de troubler les frontières du genre.

La Bibliothèque nationale dévoile, dans une exposition érudite dédiée au texte, les débuts de l’humanisme au moyen de peintures et de sculptures venues du Louvre.

Pendant treize ans, la Danoise Lea Glob a suivi la peintre, signant un portrait de femme foisonnant sur l’apprentissage et l’art face au doute.

Via des archives et des œuvres d’art, l’exposition «Toucher l’insensé» propose une autre approche du trouble psychique.

L’écrivaine nous entraîne, à travers un documentaire poignant tourné en partie à Strasbourg et s’appuyant sur des archives personnelles, dans l’examen tenace de ce qui a rendu l’inceste possible.

Avec son premier film, l’autrice prolonge son travail autobiographique sur les traumatismes de son enfance. Ce que l’écriture évoquait, elle a voulu le montrer, et rendre plus à vif sa cruelle vérité familiale et notre cécité sociale.

La comédienne incarne seule sur les planches du Théâtre du Rond-Point la jeune Vanessa Springora, dans une mise en scène de Sébastien Davis fidèle au texte et aux questionnements soulevés par l’œuvre originale.

Pour sa première mise en scène, l’autrice met en abîme le processus d’écriture à quatre, avec ses difficultés, à l’origine de cette création. Une ode à la force des vulnérabilités coalisées. «Libération» a pu assister aux répétitions.

Dans un spectacle réjouissant et sans filtre, la chorégraphe australienne interroge la présence des jeunes dans les performances artistiques.

Diffusé sur Arte, le documentaire de Nicolas Peduzzi est une plongée terrible dans un service psychiatrique asphyxié, au côté d’un médecin d’une infinie douceur qui s’efforce de ne pas perdre pied.

Sorte d’enquête sur leur propre fonds, l’exposition instructive du musée nordiste met en valeur les œuvres oubliées dans leurs inventaires des artistes féminines.

Robert Badinter est mort ce vendredi 9 février. Nous republions l’interview qu’il nous avait accordée en 2021 à l’occasion des 40 ans de l’abolition de la peine de mort.

De ses plaidoiries aux assises durant les années 70, l’ancien ministre de la Justice, mort dans la nuit de jeudi à vendredi 9 février à 95 ans, incarne tout entier le combat pour l’abolition.

Histoire de bête dans la forêt, d’avenir et d’antihéros, l’étrange objet du Groupe Fantôme, qui se joue au théâtre parisien puis en tournée, reste inabouti.

Quinze ans après sa mort, la vidéaste franco-suisse est au centre de la dernière production du collectif Marthe au musée de l’Histoire vivante. Deux comédiennes y revisitent brillamment ses documentaires.