Toujours mené par Paul Feig, le dispensable deuxième volet de la comédie noire mise plus sur une garde-robe clinquante que sur l’intérêt de son intrigue.

La saison 2 du mockumentaire de Nathan Fielder est un générateur renversant de vertiges conceptuels et philosophiques à nul autre pareil, entre exaltation cérébrale et sommet de comédie cringe.

Dans la dernière saison de la série, la dystopie de Bruce Miller s’éloigne du tableau pétrifiant d’un totalitarisme christiano-sexuel pour plonger ses personnages dans un tunnel infini de guet-apens et de cavales.

Une tentative grotesque de satire des noces de l’électro et de la mode, avec Vincent Cassel en DJ has been, qui ressemble plutôt au symptôme de ce qu’elle aurait voulu dénoncer.

Géopolitique, vie sous cloche, cocon familial et histoire d’amour… Pour sa huitième édition lilloise, le festival consacré aux séries internationales a oscillé entre le très grand et le très petit, dans un monde hyperpolarisé.

L’âge ingrat dans toute son horreur, dans une série judiciaire britannique en quatre plans-séquences. Un peu plus qu’un coup de force. A voir sur Netflix.

Sur un schéma vu et revu et via des archétypes banals, le roi de la télé anglaise se vautre dans une parabole de boomer largué sur la cancel culture.

Quatrième et dernière saison de la farce précieuse sur les nantis de l’Amérique évangélique, qui aurait mérité moins d’indifférence mais loupe le train du trumpisme.

«Wanderstop» marque l’incursion d’un des artistes les plus singuliers du jeu vidéo dans l’usine à cocooning des jeux de gestion domestique. Rencontre avec un développeur hyper-réflexif, qui livre une parole précieuse sur ce genre.

Avec sept récompenses, dont celles du meilleur film et de la meilleure réalisation, Jacques Audiard a survolé la cérémonie, suivi par «l’Histoire de Souleymane», qui a obtenu quatre prix.

Sensation aux Etats-Unis, le récit d’une amitié entre deux jeunes noirs dans un pensionnat de l’Amérique ségrégationniste, adapté du roman de Colson Whitehead, est discrètement bazardé en streaming ici-bas.

Construite sur le double récit des Quarante Eléphants, un gang londonien de voleuses, et l’arrivée d’un Jamaïcain dans la boxe clandestine, la série peine à renouveler le logiciel de «Peaky Blinders», hit du même showrunner dont elle se veu

Une chronique consensuelle et désagréable sur un mouvement de grève de femmes de ménage hôtelières.

La troisième saison du spectacle-défouloir de Mike White sur HBO/Max plonge ses bourgeois archétypiques en Thaïlande, s’intéressant cette fois au capitalisme sexuel.

Le cartoon américain pour adulte, disponible sur Max à partir du 3 mars, s’avère être un bon thriller pharmaceutique façon «Big Lebowski».

La dernière création de Dan Fogelman, showrunner de «This Is Us», nous plonge dans un huis clos dystopique quelque peu indigeste mais intrigant.

Un documentaire hors normes capte les paradoxes de l’acteur, dans un mélange tout lindonien de dignité et d’indécence, qui donne néanmoins envie de tout lui pardonner.

L’actrice renaît en mère éreintée dans un conte moderne de transformation canine qui démarre sauvageon mais rentre vite à la niche.

Alors que s’ouvre la 41e édition du festival de Sundance, état des lieux d’un monde mi-exsangue mi-bourgeonnant, entre explosion des ambitions d’A24 et Neon et maigres poches de résistance.

Perché dans «Twin Peaks» et plus tard caméo pour Louis C.K. ou Steven Spielberg, le cinéaste s’est prêté à quelques prestations devant la caméra. Autant de mises en scène malicieuses de sa personnalité hors norme.

Cameron Diaz et Jamie Foxx jouent les parents-espions badass dans un déversoir d’énergie à vide, sans le moindre semblant de vision ou de sincérité.

Les humoristes sont plus que jamais dépendants d’Instagram et TikTok pour maintenir leur notoriété et remplir leurs salles. Une métamorphose du métier qui tend à le confondre avec celui d’influenceur.

Dans un western prévisible et dépolitisé, le récit de survie s’intéresse à une guerre méconnue des mormons.

Thomas Vinterberg signe une série d’anticipation où le Danemark, confronté au risque de la montée des eaux, disperse dans toute l’Europe ses habitants indifférents et pour qui seule prévaut la lutte contre leur déclassement.

Dans la jungle des plateformes guidées par le tout-algorithmique et encore secouées par la grève hollywoodienne de 2023, «Libé» a sélectionné ses dix œuvres préférées, entre suites inspirées et belles surprises.

Les plateformes enguirlandent leurs catalogues de fantaisies de saison, tâchant de prendre à contrepied les codes de la féerie pour des résultats pour le moins désastreux.

Ce vendredi 20 décembre signera la fin de la carrière de l’animateur à la tête de l’émission culte, après quarante-huit ans de militantisme cinéphile. Entretien avec le passeur de films.

Trois ans après la mise en place des obligations de financement du cinéma français par Netflix et consorts, une première étude dresse le bilan d’une coopération florissante, qui pourrait néanmoins faire de regrettables perdants.

La minisérie avec Keira Knightley et Ben Whishaw démarre comme un thriller haletant mais s’empêtre dans ses intrigues sentimentales et ses ruptures de ton.

La suite du hit de 2016 est accusée d’avoir eu recours à des modes de production bradés, mais n’en file pas moins vers le triomphe commercial.

Production grand public à l’arrière-goût pas désagréable de «Dix pour cent», la nouvelle série de Marc Fitoussi court après une magie salvatrice qu’il ne fait que toucher du doigt.

Situé 10 000 ans avant les événements du ­best-seller de Frank Herbert, le spin-off inerte et purement décoratif retrace sur Max l’essor d’un ordre politico-religieux à l’influence tentaculaire.

Dans un livre fleuve, le producteur retrace le tournant que représente la décennie 80 pour le cinéma français, alors en crise avec l’effondrement des entrées et l’arrivée de la vidéo.

Le troisième spectacle de l’humoriste de 39 ans, visible sur Netflix, est une incongruité salutaire au milieu des complexes de grandeur du stand-up industriel.

L’histoire du monde et la tragédie humaine, en un seul cadre fixe où se télescopent les époques : un film-concept aussi renversant que forcément monstrueux.

Pierre Schoeller adapte un livre de l’ancien Premier ministre dans un thriller de campagne présidentielle, certes prenant mais aussi fade politiquement qu’emprunté dans son style.

Les quatre premiers films inédits du cinéaste, lauréat de la palme d’or cette année pour «Anora», sortent en salles. L’occasion de découvrir la facette méconnue de son travail dans l’Amérique marginale.

Inspiré d’une histoire vraie dans les années 70, le film d’Anna Kendrick relate la rencontre lors d’un jeu télévisé américain entre une aspirante actrice et un homme qui s’avèrera être un tueur en série.

La première production française de la plateforme Max revient sur l’affaire de «la mythomane du Bataclan» avec une réussite mitigée, entre abîmes de misère affective et formatages de thriller sociétal.

Si elle joue habilement sur la coolitude vieillissante de Brad Pitt et George Clooney, la comédie d’action d’Apple TV + manque d’amour pour ses vedettes.