Sous ses grands airs de série lettrée où un journaliste parisien retourne sur ses terres, la nouvelle création d’Erwan Le Duc accumule les effets ringards d’une mauvaise télévision policière hexagonale.

Ni film noir ni récit fantastique, le spin-off de «Batman» avec Colin Farrell dans le rôle du super-vilain est un triste pastiche scorsesien, sur fond de crime organisé italo-américain.

Jeremy Saulnier réalise un thriller de flics ripoux pas aussi sec qu’espéré mais suffisamment affûté et politiquement subtil pour s’élever ­au-dessus du lot.

Avec sa comédie romantique sans conséquence portée par un Glen Powell qui ne joue que de sa beauté de faux tueur à gages, le cinéaste déçoit, renouant avec ses films les plus ternes.

Filmé par Josh Safdie, le comédien sort un deuxième seul-en-scène touchant, qui mêle music-hall et embardées de fiction.

Gentiment politisée et moins corrosive, la deuxième saison de la série de Jean-Pascal Zadi, qui incarne un éducateur de banlieue devenu Président, continue de dresser des parallèles stupéfiants avec l’époque.

Variation sur le thème convenu de l’errance expatriée, la série Apple TV souffre de son aspect fourre-tout et d’une interprète peu convaincante.

Un docu somme et un peu trop consensuel revient sur l’histoire du stand-up LGBT+ et sa récente sortie du placard télévisuel.

Paresseux et formaté, le film historique du cinéaste danois, avec Mads Mikkelsen en officier roturier, accumule les tropes éculés, symbole des productions vaines destinées aux plateformes VOD, ici de Canal+.

Polar viril et archétypal où s’affrontent bandits et carrabinieri dans une Rome poisseuse, le film de Stefano Sollima charme par son ambiance infernale et fantastique.

Avec ses séries prestige signées HBO, ses nouveautés hexagonales et ses franchises doudous, la plateforme française de SVOD de Warner Bros Discovery se lance ce mardi 11 juin dans un marché de plus en plus saturé.

Inspirée de la vie de son créateur et interprète, Richard Gadd, la série sur un humoriste et la femme qui le harcèle embarque le spectateur dans un bouillonnement de souvenirs refoulés qui emprunte au thriller paranoïaque.

Enième fiction sur un tournage de film, la série incarnée par Pierre Niney pèche par son effet de redite et son humour à la limite du tolérable.

La série historique portée par Michael Douglas est une sorte d’expérience VR pour touristes fortunés.

Après vingt-cinq ans, la série du comédien Larry David, dans laquelle il joue son propre rôle, tire sa révérence. Retour sur un véritable phénomène télévisuel américain.

Satire simpliste de l’ultra richesse dans un country club des années 60, la série vintage d’Apple TV+ pèche par sa maladresse politique et ses personnages décevants.

Le savoir-faire de Doug Liman en matière de cinéma d’action parvient à faire de ce remake du film de 1987 avec Patrick Swayze un peu plus qu’une simple série B.

Nommé aux oscars mais sorti en toute discrétion sur Prime Video, le film sincère et teigneux de Cord Jefferson prend le contrepied des nouveaux canons du récit afro-américain.

Tournée in situ sous les bombes russes, la série d’Eugen Tunick, qui suit les pérégrinations d’une psychologue reconvertie en chauffeuse, charge un peu la barque mais offre une vue en coupe saisissante de la société ukrainienne.

Le détective de Dashiell Hammett ressuscite dans l’Aveyron des années 60 pour une douteuse conjugaison des codes du néo-noir et du diorama douce France.

Vincent Maël Cardona signe une indigeste série-polar sociale aux manières éléphantesques, sur fond de trafic de drogue au port du Havre, avec Olivier Gourmet en patriarche à la voix gutturale.

Coqueluche des réseaux qui fait salle comble avec deux spectacles, le duo Dava composé de Sacha Béhar et Augustin Shackelpopoulos vire à la subculture.

Une série documentaire consacrée au youtubeur français aux 18 millions d’abonnés et produit par sa propre maison de production, retrace son ascension et sa success story fructueuse dans un récit aux airs de film de com.

Après une décennie faste et des record d’entrées, le genre perd du terrain, se cherchant de nouvelles idoles et voulant diversifier sa diffusion.

Apple TV+ propose un duel en trompe-l’œil entre deux générations d’inspecteurs ambigus.

Défricheuse de signatures émergentes et pilier de la diffusion pour le secteur indépendant, l’association de cinéastes vient de perdre un cinquième de ses adhérents au terme de querelles politiques et tensions internes.

Tiraillé entre la comédie grinçante et le thriller vénéneux, le nouveau film américano-britannique d’Emerald Fennell s’embourbe dans un bouillon de genres et de platitudes.

Des pêcheurs en Islande, des zombies et une ministre des Affaires étrangères : malgré des plateformes qui tendent à proposer des contenus de plus en plus similaires, l’année qui s’achève a fait feu de tout bois.

La seconde partie de la dernière saison de la série de Peter Morgan, qui brillait jusqu’à récemment par son irrévérence, déçoit par une clôture étonnamment hagiographique.

A Djedda, un nouveau raout en grande partie pourvu par le ministère de la Culture saoudien qui s’achève ce samedi, affiche stars et libéralisme moral dans un pays rétrograde, accusé de tortures et de sévices sexuels.

Les créateurs de «The OA» reviennent sur Disney+ avec un murder mystery à l’heure de l’IA et de la génération Z, aux partis pris téméraires mais au rendu boursouflé.

En deux séries encore inédites en France, le cocréateur de «The Curse» a émergé comme la figure centrale d’une nouvelle comédie du malaise hybridant fiction et réalité.

Le syndicat des acteurs, SAG-Afpra, et l’alliance des studios sont arrivés à un accord qui, après celui des scénaristes, signe le retour à la normale après presque six mois de blocage. Au prix d’une probable baisse future de la production.

Sur Netflix, l’acteur américain émeut toujours mais embarrasse parfois dans un docu trop naïf et bourrin aux entournures.

Avec ce septième film poseur et factice, première incursion de Mélanie Laurent dans l’action à gros budget sauce «girl power», l’actrice-réalisatrice se perd dans les ruptures de ton propres à la bande dessinée qu’elle adapte.

Sur Amazon, Bedos fait d’un père et d’un fils gigolos (Arditi et Dujardin) le support d’un étalage aussi attendu que révoltant de sa misogynie et de sa vulgarité.

Le cinéaste miniaturiste passe chez Netflix pour une série de courts métrages adaptés de nouvelles de Roald Dahl, qui s’illustrent essentiellement par leur paresse.

La Writers Guild of America (WGA) et les dirigeants des studios ont conclu un accord qui doit remettre en marche la machine hollywoodienne, et augure une nouvelle ère pour les plateformes.

La série de Jay Carson, qui met en scène les coulisses d’une matinale d’information populaire, trouve son rythme de croisière et s’assume enfin en «soap opera» fait de coucheries, mensonges et scandales.

Le réalisateur signe une indigeste parabole fantastico-historique sur un Pinochet-Dracula, nouvelle preuve du formatage des «cartes blanches» d’auteurs de Netflix.