Le D2C ou direct to consumers, est la vente directe sur des sites personnalisés aux couleurs de l’artiste, de leurs albums accompagnés de divers gadgets ou de billets de concert. A la clé, de nouveaux revenus et une campagne promotionnelle.

Le producteur Renaud Letang invite à un voyage multicolore, bercé par l’éclectisme de ses goûts et les subtils accords de ses amitiés musicales.

Bandes-annonces, courts métrages, morceaux créés pour l’occasion... Pour annoncer la sortie d’un album ou la date d’un concert, les artistes rivalisent d’imagination pour concevoir des campagnes de promotion singulières.

Organiser un concert à la mi-temps ou à la fin d’un match de football ou de rugby entre peu à peu dans les mœurs françaises. Un usage courant depuis longtemps dans les pays anglo-saxons.

De plus en plus de maisons d'édition accompagnent la sortie de leurs livres d’un environnement sonore fait de compilations de titres célèbres mais aussi de compositions originales.

Le principe de l’audiodescription se met en place pour enrichir l’expérience en concert des personnes aveugles ou malvoyantes. Comme au cinéma, dans les expos ou au théâtre.

Entre reconnaissance de popularité et invitations à découvrir de nouveaux talents, les prix musicaux en France, sans réel prestige, peinent à s’installer durablement.

Jazz, hip-hop, rock, classique, punk... Tous les styles musicaux sont d’inépuisables sources d’inspiration pop pour la bande dessinée japonaise, locomotive de l’industrie culturelle.

A rebours des usages dominants du streaming, les albums de pop coréenne se vendent massivement en boîtiers CD. Mais c’est bien plus pour les innombrables goodies qu’ils contiennent que pour le disque lui-même. Une exception qui prospère.

L’association entre parfum et musique se décline aujourd’hui sous de multiples formes. De la performance expérimentale à l’exploitation marketing à grande échelle.

Dans son nouvel album, le chanteur et compositeur franco-tunisien atteint des sommets mélancoliques.

Certains manuscrits de chansons battent des records dans les salles de vente. Un phénomène nouveau, laissant augurer un avenir prospère au fétichisme de la pop.

Pendant des décennies, la tradition anglo-saxonne des albums célébrant Noël n’a jamais vraiment eu cours en France. Mais les choses changent.

La durée des tubes pop, hip-hop ou R’n’B ne cesse de chuter depuis vingt-cinq ans. Un mouvement qui n’est pas près de s’arrêter pour cause de déficit d’attention carabiné et de contraintes du streaming.

Plutôt que d’en confier la gestion à des éditeurs musicaux, ds d’artistes préfèrent abandonner toute propriété sur leurs chansons pour les vendre au prix fort. Un marché s’ouvre et attire de nouveaux acteurs qui flairent la bonne affaire.

Acheter une place pour un concert à regarder chez soi, le modèle a émergé au début l’été pour répondre à l’arrêt des tournées. Production léchée avec plusieurs caméras, conditions du direct, le format du live-stream payant a le vent en poupe. Mais est-ce vraiment un modèle valable pour tous les artistes ?

Au Liban, le chanteur multi-instrumentiste a enregistré un nouvel album poétique et sensuel au langage universel.

Musique brute, textes crus et personnalité provocante : tout était réuni pour faire de «Boire», le premier album de Christophe Miossec, un objet de culte. Vingt-cinq ans après sa sortie, Benjamin Biolay, Jeanne Cherhal ou Vincent Delerm racontent pourquoi et comment ce disque exerce une influence durable.

C’est une double coïncidence : un texte rencontre un événement et le public le comprend comme son sous-texte. Comment une chanson peut-elle soigner des blessures collectives et devenir la bande-son d’un traumatisme ?

Les grandes plateformes proposent toutes un catalogue équivalent de plus de 50 millions de titres. Une offre constamment retravaillée, expurgée, au fil des nouveautés et des rééditions dans un dialogue permanent entre distributeurs, sites et ayants droit.

Sur son nouvel album, la Franco-Israélienne compose un autoportrait fragile en douze chansons.

Conçues pour courir, chanter sous la douche ou «mieux» dormir, les playlists «fonctionnelles» des sites de streaming font tout pour s’adapter à l’humeur de l’auditeur. Et coller à la moindre de ses activités.

Moins de psychotropes, moins de sédatifs : l’intervention de musicothérapeutes auprès de malades démontre les vertus curatives de la musique. Mais pas n’importe laquelle : celle qu’aime le patient, loin du new age des salons de massage.

L’ex-Chokebore est de retour avec un cinquième album solo urgent, conçu au fin fond du Limousin.

La mode des titres cachés s’est perdue avec le CD. Retour en arrière nostalgique.

L’ordre des morceaux influence l’écoute et l’appréhension d’un album. Artistes et maisons de disques passent des semaines à trouver le bon agencement pour séduire auditeurs et plateformes de streaming.

De Monk à Miles Davis, ils ont inspiré la bande dessinée.

Boire une coupette backstage avec son idole, quitter le concert avec un poster dédicacé ou un selfie : tout se monnaie dans le monde du «meet & greet», le lucratif business des stars sur le dos de leur public.

Du pianiste au chanteur de rock, ils font de bons héros de bande dessinée.

Eclose sur la plateforme vidéo sans passer par le circuit classique des maisons de disques, une nouvelle génération de musiciens étrenne un modèle économique hybride.

La musique a toujours eu sa place au théâtre, mais plutôt en coulisse. Depuis quelques années, des auteurs s’attachent aussi à écrire des pièces dont les artistes - de Gainsbourg à Thiéfaine en passant par Dalida - sont les héros. Exploration d’une tendance.

Le pianiste expérimente avec brio entre organique et électronique.

Le chanteur jazz-folk qui mériterait d’être considéré comme l’égal d’un Tom Waits sort son 14e album.

Dans le luxe comme dans les chaînes de prêt-à-porter, la musique diffusée aux clients n’est pas prise à la légère et les grandes marques font appel à des agences pour se créer une identité sonore.

Ni totalement rap ni complètement variété, les nouveaux artistes en vogue, de Lomepal à Tim Dup, proposent un métissage rafraîchissant pour la musique française. Portrait d’une génération.

Dans un secteur où les ventes d’albums sont de plus en plus dématérialisées, les pochettes de disque gardent pourtant leur pouvoir évocateur d’un univers musical et leur impact marketing.

En quête d’inspiration ou à la recherche de sons du bout du monde, une nouvelle génération d’artistes s’échappe de leur studio pour prendre le large.

Le second album des Français anglophones offre un délicat mélange des genres.

Apparus en France dans les années 80, popularisés par Thierry Ardisson, les blind-tests se sont installés dans les bars, sur le Net. Et ils reviennent sur TF1.

Loin d’avoir été balayés par les réseaux sociaux, les cercles d’admirateurs ont investi le Web.