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Repères

Des primitifs blip-blips aux BO interprétées par des orchestres,quelques dates clés dans l'évolution de la musique de jeux vidéo

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publié le 3 septembre 2004 à 1h59

1972

Avec Pong naît le premier jeu vidéo d'arcade. Une balle digitale traverse l'écran et génère un son de sonar chaque fois qu'elle percute un obstacle. Hypnotique.

1978

Space invaders. L'énorme popularité du jeu est en grande partie due à sa bande originale menaçante et paranoïaque. Plus les envahisseurs se rapprochent, plus le tempo s'emballe. Effets secondaires : sueur, panique et hypertension chez une génération de gamers.

1979

Asteroïds. Ce jeu emploie lui aussi un rythme martelant et répétitif qui s'accélère au fur et à mesure que le jeu s'intensifie : tension sonore accrue par les tirs de laser, les explosions d'astéroïdes et les sons stridents des attaques d'ovnis ennemis.

1980

Pac-Man. L'un des jeux les plus populaires de tous les temps. La ritournelle d'ouverture est l'une des mélodies qui a imprégné le subconscient de la pop culture. Le bruit du Pac-man qui meurt est devenu LE son universel de la défaite.

1981

Donkey Kong. Autre design sonore séduisant, composé sur un petit clavier électronique par Shigeru Miyamoto lui-même.

1985

Tetris. Le monde entier est scotché au jeu de puzzle du programmeur russe Alex Pajinov, des millions de joueurs endurent les boucles de muzak russe vaguement martiale qui se répètent à l'infini.

Super mario Bros.Nintendo sort Super Mario Bros. sur la NES. Un nouveau pas est franchi avec ce chef-d'oeuvre du compositeur Koji Kondo. Le son accompagne constamment l'action et est étroitement imbriqué au gameplay.

1987

The legend of Zelda. Autre énorme tube