Combinaison de naturel et d’artificiel, les créations visionnaires du maître italien, mort en 2023, vivifient le Musée des impressionnismes.

La réincarnation 2025 de l’œuvre peinte par Delacroix en 1830 est tiraillée entre les exigences clivantes d’une population plus individualiste. 

Les signataires s’inquiètent de la fragilité de la tapisserie, datant du XIe siècle, et demandent à Emmanuel Macron de renoncer au projet. L’œuvre doit être exposée de septembre 2026 à juin 2027 au British Museum de Londres.

Depuis une ria de Galice, le canidé peint par Goya au début du XIXe siècle observe le monde et les hommes.

Rencontre avec l’architecte de 93 ans, qui revient sur sa carrière, de ses meubles emblématiques mais abordables pour Prisunic à ses années au service d'IBM, jusqu’à ses projets plus récents et vernaculaires en Grèce et au Sénégal.

Au delà de la raréfaction de sa pilosité, la modèle 2025 de Courbet envisage d’arrêter de poser pour se saisir du pinceau.

A Saint-Paul-de-Vence, dans les Alpes-Maritimes, une belle exposition est consacrée au travail de l’artiste anglaise, figure majeure de la discipline au XXe siècle, adepte de la taille directe et du vide.

Le nageur en slip de bain du tableau peint en 1972 par David Hockney condense dans sa chair vieillissante cinquante ans de libération homosexuelle.

Sur certaines plateformes de e-commerce, des revendeurs s’approprient toiles et dessins pour les commercialiser. Une pratique contre laquelle les auteurs de ces créations tentent de lutter, avec peine.

Etudiantes en art, curatrices ou artistes, de nombreuses femmes dénoncent du harcèlement sexiste et des agressions sexuelles. Etat des lieux d’un secteur longtemps occulté de la prise de conscience #Metoo.

Le protagoniste du peintre italien du XVIe siècle Arcimboldo est appelé à la rescousse pour tenter de sauver le dernier cerisier d’une cité de Montreuil.

Rencontre avec le héros du célèbre tableau norvégien, qui raconte ses tourments et son éco-anxiété dans un podcast à succès.

L’artiste américaine d’origine kenyane expose à Rome son imaginaire afrofuturiste, peuplant notamment son exposition de figures féminines à demi-humaines.

Contre l’idée tenace selon laquelle seuls les hommes auraient représenté des corps dévêtus, la spécialiste de l’art Camille Morineau replace dans l’histoire des centaines d’œuvres de femmes, réinventant notre rapport à la nudité.

Dans la capitale égyptienne, plasticiens ou musiciens tentent de poursuivre leur pratique, composant avec leur nouvel environnement comme avec le spectre des guerres qu’ils ont laissées dans leur pays.

Une vingtaine d’installations gonflables d’artistes contemporains à la renommée internationale customisent le Grand Palais en foire ludique.

La réhabilitation du Centre des arts et de la culture Maryse-Condé de Pointe-à-Pitre devrait démarrer en d’août, entraînant le départ des habitués qui occupent le lieu depuis 2022, et la destruction probable d’une partie des œuvres.

Le château de la ville d'Indre-et-Loire met à l’honneur le travail de l’artiste qui, par des associations grinçantes entre les images et les mots, trouble l’imagerie festive du Brésil pour en dénoncer les inégalités structurelles.

Dans l’exposition de l’artiste franco-italienne au Palazzo Grassi, le contraste entre le luxe de moyens déployés et les supposées revendications sociales frôle l’indécence. Loin de la poésie originelle de son œuvre.

Le musée de Sérignan présente une habile rétrospective de Sophie Calle, enfant du pays qui n’y avait jamais exposé.

Le musée Tomi Ungerer explore la fatigue informationnelle contemporaine. Où les œuvres traduisent l’impuissance des artistes face à l’actualité, de Nino Bulling à Mazen Kerbaj, entre journaux intimes et dessins impulsifs.

La septième édition de l’événement lillois est placée sous le signe de la «fiesta». Sur les 30 expositions à découvrir dans la métropole, «Libération» en a identifié trois à consommer sans modération.

Dans une riche exposition, le musée des Beaux-Arts de Caen s’attelle aux frontières entre terre et ciel et ce qu’elles disent de l’évolution du monde, du Moyen Age à aujourd’hui.

Inventrice de l’art «pénétrable», l’artiste française sort de l’ombre à la faveur d’une rétrospective, inédite en Europe. L’occasion de découvrir ses meubles en forme de femmes nues.

Avec ses morceaux d’horizons faits de dégradés et de lignes floues, les tableaux aériens de l’artiste apaisent autant qu’ils nous éprouvent dans notre chair.

Après des fouilles spectaculaires, la ville toscane repêche, en 1984, des têtes sculptées que l’artiste aurait jetées dans le canal des décennies plus tôt. Mais le miracle vire au naufrage quand les faussaires sortent de l’ombre.

L’artiste portugaise revisite notamment à travers ses œuvres suspendues une histoire de l’art qui passe par des figures féminines oubliées.

Cent artistes, de Nina Childress à Jeff Koons, ont réinterprété une œuvre de leur choix au sein des collections du Louvre, livrant des propositions qui oscillent entre le scolaire et l’épatant.

Une rétrospective en 100 photos donne à voir tous les thèmes abordés par l'artiste sicilienne talentueuse et courageuse : la violence de la mafia, la misère, l’érotisme ou encore les malades.

Les photographes de cette 56e édition «indocile» du festival, qui se tient jusqu’au 5 octobre, avancent cette année aux côtés des exclus, des marginaux, des peuples colonisés.

Porter atteinte aux œuvres est devenu un mode d’action pour tout type de revendications ou protestations, et la photographie n’est pas épargnée. Face à ces agressions, le secteur s’organise.

Deux siècles après la photo de Nicéphore Niépce, la France s’apprête à célébrer cette invention qui a bouleversé notre vision du monde, explique la directrice du bicentenaire organisé par le ministère de la Culture.

L’exposition, rassemblant artistes autochtones et non-autochtones, met la lumière sur des photographes méconnus, attachés à peindre la pluralité de leur vaste territoire, dont l’histoire est inextricablement liée à la colonisation.

Un collectif d’artistes féministes dont la directrice artistique du Festival d’automne, Francesca Corone, raconte à travers plusieurs images leur claustrophobie depuis l’arrivée de l’extrême droite en Italie. Et leur volonté de résistance.

La plasticienne franco-italienne, qui entretient la confusion entre l’espace et le temps, se raconte à travers ses lectures.

La photographe américaine de 71 ans a donné le ton de cette 56e édition avec un discours militant qui n’a pas pris une ride.

Le musée parisien consacre une formidable rétrospective à l’artiste brésilienne dont l’œuvre riche et protéiforme semble être en mouvement perpétuel.

La ministre de la Culture a déroulé ses projets pour le bicentenaire de l’invention de la photo, en 2026. Parmi lesquels le serpent de mer d’un centre dédié dans la ville provençale. Elle a également confirmé un déplacement à Avignon.

Expositions, commandes publiques et privées, créations contemporaines… Ce savoir-faire textile multiséculaire connaît ces dernières années un regain d’intérêt croissant de la part d'institutions, créateurs et collectionneurs privés.

Une convention délégant la maîtrise d’ouvrage à l’Etablissement public du Louvre a été adoptée ce jeudi au Conseil de Paris. Elle garantit une cohérence entre les travaux pour désengorger le musée et le réaménagement de l'esplanade.