Avec ses morceaux d’horizons faits de dégradés et de lignes floues, les tableaux aériens de l’artiste apaisent autant qu’ils nous éprouvent dans notre chair.

L’artiste portugaise revisite notamment à travers ses œuvres suspendues une histoire de l’art qui passe par des figures féminines oubliées.

Cent artistes, de Nina Childress à Jeff Koons, ont réinterprété une œuvre de leur choix au sein des collections du Louvre, livrant des propositions qui oscillent entre le scolaire et l’épatant.

Une rétrospective en 100 photos donne à voir tous les thèmes abordés par l'artiste sicilienne talentueuse et courageuse : la violence de la mafia, la misère, l’érotisme ou encore les malades.

Les photographes de cette 56e édition «indocile» du festival, qui se tient jusqu’au 5 octobre, avancent cette année aux côtés des exclus, des marginaux, des peuples colonisés.

Deux siècles après la photo de Nicéphore Niépce, la France s’apprête à célébrer cette invention qui a bouleversé notre vision du monde, explique la directrice du bicentenaire organisé par le ministère de la Culture.

L’exposition, rassemblant artistes autochtones et non-autochtones, met la lumière sur des photographes méconnus, attachés à peindre la pluralité de leur vaste territoire, dont l’histoire est inextricablement liée à la colonisation.

A la tour Luma sont exposés de superbes clichés de l’artiste mort en 2014, sensuels et intimes, où l’on croise de nombreuses figures de la contre-culture américaine des années 70-80.

La plasticienne franco-italienne, qui entretient la confusion entre l’espace et le temps, se raconte à travers ses lectures.

La photographe américaine de 71 ans a donné le ton de cette 56e édition avec un discours militant qui n’a pas pris une ride.

Le musée parisien consacre une formidable rétrospective à l’artiste brésilienne dont l’œuvre riche et protéiforme semble être en mouvement perpétuel.

Expositions, commandes publiques et privées, créations contemporaines… Ce savoir-faire textile multiséculaire connaît ces dernières années un regain d’intérêt croissant de la part d'institutions, créateurs et collectionneurs privés.

Le sculpteur français se multiplie à Avignon pour y disperser 250 de ses verreries monumentales.

A Paris, une exposition à la Fondation Pernod Ricard explore l’ambiguïté du lien maternel à travers les œuvres de plusieurs artistes.

L’établissement parisien présente une des rares expositions de la peintre argentino-suisse, installée depuis quarante ans en pleine nature au Guatemala. Ses toiles débridées transforment l’espace en une jungle foisonnante.

La galerie parisienne propose une exposition originale autour des objets et aliments de la cuisine, sujet en apparence prosaïque qui a donné lieu à de riches expérimentations.

Les toiles de l’artiste américaine exposées à Paris mêlent bizarreries organiques, postérieurs humains et couleurs virevoltantes.

Les toiles du Brésilien, comme des mirages de ciels, jungles, rivages fébrilement dévoilés, sont présentées dans deux expositions au Carré d’art de Nîmes et au musée d’Orsay.

Si la direction du musée messin assure avoir mis fin au projet «Van levé» pour des raisons budgétaires, la curatrice Claire Tancons dénonce une décision «brutale et choquante».

Le Crédac, centre d’art contemporain d’Ivry-sur-Seine présente une série d’œuvres autour de ces espaces où se réinventent nos relations au vivant et notre résilience.

Jusqu’au 28 septembre, une exposition érudite des Musées de Marseille au Centre de la vieille charité retrace l’histoire du tatouage autour du bassin méditerranéen depuis l’Antiquité.

Alors que le musée parisien fermera ses portes fin septembre, «Libé» vous aide à vous y retrouver.

Avec la cinéaste Valérie Donzelli aux manettes, la 24e édition de la manifestation noctambule fait logiquement un pas, cette année, du côté du 7e art.

La fermeture pour au moins cinq ans du musée d’art contemporain rejaillit sur son environnement urbain immédiat : les commerçants craignent pour leur chiffre d’affaires quand les riverains se désolent de perdre un bâtiment repère et repaire

A quelques mois de la fermeture complète du centre Pompidou pour au moins cinq ans, retour sur des projets hors normes qui ont fait la réputation du musée parisien.

Avec le plus grand déménagement de l’histoire de l’art moderne et une ultime carte blanche au photographe Wolfgang Tillmans, le musée parisien, qui fermera le 22 septembre pour cinq ans de travaux, s’offre un flamboyant baroud d’honneur.

En marge de la Conférence de l’ONU sur l’océan, onze expositions se déploient dans la ville de Nice. «Libération» est allé à la rencontre des artistes, plasticiens, photographes… pour comprendre pourquoi la mer est une source d’inspiration.

Le BAL lance la troisième édition du festival La Fabrique du Regard, du 3 au 7 juin. Issu de son programme pédagogique, l’événement présente les réalisations collectives menées par des jeunes et des artistes invités.

Pour s’adapter aux mutations du marché, les récompenses évoluent. Dernier exemple en date, la Fondation Pernod Ricard va désormais accompagner trois artistes, dont les noms sont dévoilés ce mercredi 3 juin.

En résidence au musée parisien, le plasticien y dispense de fascinantes «leçons d’artiste» sur la façon dont notre regard est pétri par les blessures intimes et historiques que l’art peut apaiser.

L’actualité est souvent sinistre, oui, mais il reste des raisons d’espérer. «Libération» vous le prouve avec 10 articles embrassant une information réjouissante et curieuse.

A l’heure où de nombreuses régions sabrent dans les budgets de la culture, l’inauguration en Nouvelle-Aquitaine d’un lieu hybride, où chacun peut venir admirer ou emprunter des œuvres, a de quoi réjouir.

Oiseaux emmazoutés, laine tuftée, fleurs bourdonnantes… «Pollen», le nouveau parcours du centre d’art contemporain, interroge notre rapport à la nature à travers des œuvres vivantes, fragiles et périssables.

L’artiste originaire de Bristol a publié sur les réseaux, jeudi 29 mai, une photo de sa première œuvre revendiquée de l’année. De nombreux amateurs ont vite identifié le lieu, à Marseille, et s’y sont attroupés pour admirer le pochoir.

Le casting d’artistes réunis à la Fondation Cab revisite le mouvement Supports/Surfaces tout en s’affranchissant de ses ornières théoriques.

Produite dans le quartier pauvre de Belsunce, l’œuvre vidéo acquise par l’Etat en 2023 fait toujours l’objet d’un conflit entre la galerie représentant l’artiste Gary Hill et l’association à l’initiative du projet.

Une exposition parisienne présente une touchante sélection d’œuvres issues de ce courant minimaliste et désenchanté.

Nature morte, portrait, peinture d’histoire… Le nouvel accrochage du musée d’art contemporain du Val-de-Marne bouscule les vieilles catégories.

Refuge utopiste et essentiel avec ses lieux de vie et de travail répartis sur deux sites parisiens, la plus importante résidence d’artistes au monde fête cette année ses 60 ans.

Une proposition de loi, défendant les droits des 450 000 artistes affiliés à l’Urssaf Limousin, vient d’être déposée par une sénatrice Les Ecologistes. Un nouveau marchepied pour ce combat que mènent depuis deux ans les syndicats.