Festival de Cannes : «Le Règne animal», tout ce qu’hybride

Etude de mœurs, teen movie, nature writing, film fantastique, body horror, fable écologique : le Règne animal est un film qui veut tout être et son contraire. Historiquement, dans l’écosystème contraint de toute part du cinéma français, c’est une faiblesse – chacun des sous-genres qu’il y enlace engageant non seulement sa gamme de tons et de couleurs, mais ses modes de production, son business, ses publics telles les colonnes d’un grand tableur Excel dont la tradition indiquerait qu’il ne faudrait surtout pas qu’on les confonde sous peine de voir toute l’industrie exploser. Mais Thomas Cailley, neuf ans après les Combattants, premier long métrage gagnant sur tous les plans possibles (audience, critique, honneurs), puis un passage par la série de genre (Ad Vitam), a acquis les moyens de trancher et de se frayer sa voie propre. Moyens techniques, financiers (près de 16 millions d’euros), et aussi souffle, muscle, ambition. Un film qui mélange tout finit souvent par ne pas choisir grand-chose, le Règne animal au contraire dissémine les composés avec un sens de l’équilibre qui étonne : un film grand public, étendant le domaine du drama qualité française jusqu’au fantastique spectaculaire à l’américaine, puis finit par emporter dans des régions très singulières du cinéma, in fine une singulière désorientation métaphysique, un vrai trouble des sentiments. Le récit de lendemains différents pour l’être humain, alternatifs à celui dont