Issu du cinéma indépendant canadien (Polytechnique, Incendies), le Québécois Denis Villeneuve est l’un des rares réalisateurs travaillant actuellement au cœur de la fabrique à blockbusters d’Hollywood à avoir su y imposer ses méthodes de travail et ses ambitions propres, dans le sillage d’un Christopher Nolan. Très (trop) accompli dans son genre, Dune est son troisième film de SF à très gros budget, après Premier Contact et Blade Runner 2049. Libération s’est entretenu avec lui début septembre, à Paris.
Cette adaptation est-elle née d’un désir de cinéaste ?
Ce projet était hors d’atteinte quand je travaillais à Montréal. Quant à travailler aux Etats-Unis, j’avais entendu trop d’histoires de réalisateurs qui s’étaient fait broyer. Pour autant, je viens d’un petit village au Québec et pour moi, à cet âge, le cinéma, c’était le cinéma américain. Et je me souviens avoir fantasmé sur un film [adapté] de Dune, adolescent, avec un ami. J’avais lu le roman à 13 ou 14 ans, à l’époque où je découvrais les métiers du cinéma. Qu’est-ce que pourrait être, un film de Dune ? On dessinait des storyboards, j’étais un maniaque, j’avais une idée assez précise. Je peux dire que les racines sont profondes. C’est pour ça qu’il y a cinq ans, à la Mostra, quand on m’a demandé quel film je rêve