Pour aider nos lecteurs à s’y retrouver dans une offre culturelle foisonnante, les journalistes du service Culture de Libé déblaient le terrain et vous livrent l’essentiel de ce qui leur a plu (ou pas) dans l’actualité des spectacles de danse, cirque ou théâtre. Et tous les samedis, notre Top 10 de la semaine, toutes disciplines confondues. Retrouvez l’ensemble de nos sélections.

A la Comédie-Française jusqu’au 15 juillet, Elsa Granat explose le classique fataliste d’Anton Tchekhov, y injectant justesse et compassion dans une mise en scène puissante.

Riche en trouvailles visuelles et sonores, la performance de la figure rock des années 80 est habilement construite, bien qu’en partie improvisée.

Créée au dernier festival d’Avignon, la pièce plonge dans trois comparutions immédiates comme dans un cauchemar sans issue. Fuyant le réalisme documentaire, elle incarne la dureté et l’humiliation de ces procédures ultrarapides.

Au théâtre de la Bastille, Céline Milliat-Baumgartner se raconte à travers la mort prématurée de ses parents.

Subtile mise en scène de la reine d’Autriche causant Facebook et coworking, la nouvelle pièce de Nicole Genovese pulvérise les limites de l’absurde avec tendresse et cruauté.

«Une fiction qui ne repose sur rien de réel ne fonctionne pas» : au Centre des récits de Strasbourg, le théâtre puise dans les témoignages

Dans un show bouffon et muet d’une grande inventivité, la chorégraphe italienne met en scène le monde de la danse façon série B horrifique.

Le chorégraphe présente le magistral «Helikopter», une reprise de la composition de Stockhausen, et sa nouvelle création «Licht» où une dizaine de danseurs s’unissent sur une partition électro de Laurent Garnier, cette fois plus proche du peep show que du paradis.

La nouvelle création de Louis Arene et Lionel Lingelser s’attaque cette fois à Shakespeare… mais revu à la sauce du Munstrum, ses masques et son univers post-apocalypique. Notre portrait de ses deux fondateurs.

Des hommes interrogent leur masculinité. Pour qui est déjà éveillé à ces questions, le propos est sans doute mince, pourtant le spectacle interpelle, et – effet passionnant –, cela se joue dans le rapport entre les corps sur scène et les corps dans la salle. C’est que les huit actrices et acteurs sont excellents, et même davantage : ils sont profondément désirables. Notre critique.

Avec un texte incisif et des interprètes tous et toutes bluffants, la pièce d’Alice Birch, qui aborde l’histoire traumatique de trois femmes d’une même famille, dégage une force prodigieuse dans la mise en scène inspirée de Christophe Rauck. Notre critique à lire ici.

Le metteur en scène revisite le classique de Racine au Vieux-Colombier et, contrairement à Romeo Castellucci quelques mois plus tôt au Théâtre de Paris, le Flamand se focalise sur les deux personnages masculins de la tragédie. Notre critique.

Sautant d’une langue et d’une époque à l’autre, la comédienne franco-irlandaise manie l’humour et le suspense pour raconter sa quête d’un aïeul évaporé dont l’absence l’obsède depuis l’adolescence. Notre critique de la pièce, lors de son passage dans le Off d’Avignon.

Le spectacle de Petr Forman, adaptation d’un poème persan du XIIe siècle, est une fable charmante et intemporelle sur la manière d’échapper à la tyrannie, qui résonne particulièrement avec notre actualité affolante. Retrouvez notre critique.

Expositions le lundi. Théâtre, danse et opéra le mardi. Sorties ciné le mercredi. Livres le jeudi. Musique le vendredi. Séries le dimanche… et le Top 10 de la semaine le samedi. Tout ce qui nous a plu (et parfois déplu) dans l’actualité de la culture. Chaque jour, retrouvez les choix du service Culture de Libé.