Dean Blunt dans le bac à inclassables

Sacré Dean Blunt. Vingt ans qu’il est là, à glisser entre les genres, à godiller dans les interstices, à se faire, tranquillement, à l’ombre, une place de semi-légende sans que personne n’ait une idée ni même une image précise de ce qu’il trafique. Un Londonien qui a démarré à la fin des années 2000 en fondant le groupe de garage punk velouteux Graffiti Island, qu’il quittera avant la sortie d’un quelconque disque pour rejoindre Hype Williams, projet fluctuant dont le line up est supposé se renouveler tous les cinq ans et dont il a été l’une des forces motrices aux côtés de la Russe Inga Copeland entre 2010 et 2016. Le temps de tricoter de fascinants brouillons de cauchemar, entre house effondrée et fragments de bandes-son rapiécées. Qu’il abandonnera pour le projet hip-hop Babyfather. Puis le groupe Blue Iverson et son jazz-funk d’autoroute. Le tout en parallèle d’une carrière solo substantielle où tout semble organisé pour échapper aux radars comme aux catégorisations, alternant sorties discrètes sur des labels confirmés (Hyperdub, Rough Trade), coups d’éclat furtifs pour cercles d’initiés (L.A. Club Resource, Афиша) et projets hors cadre et hors formats (Inna, opéra composé en 2017 avec Mica Levi), où il égrène des compositions liquides, ineffables, entre minimalisme, post-punk, rap, folk, noise, collages et expérimentations diverses, et dont le sommet était Black Metal, sorti en 2014, disque où se télescopaient pianos cacochymes, new wave de fin du monde, s