Pour aider nos lecteurs à s’y retrouver dans une offre culturelle foisonnante, les journalistes du service Culture de Libé déblaient le terrain et vous livrent l’essentiel de ce qui leur a plu (ou pas) dans l’actualité des spectacles de danse, cirque ou théâtre. Et tous les samedis, notre Top 10 de la semaine, toutes disciplines confondues. Retrouvez l’ensemble de nos sélections.

La nouvelle production du chef-d’œuvre, dévoilée mardi 29 avril à Paris, est défendue par une distribution vocale admirable que couronne la performance d’Asmik Grigorian dans les trois rôles principaux. Lire notre critique totalement conquise.

Une immense star telle Nina Simone est-elle plus subversive en 2025 que dans les années 1960 ? Que se passerait-il si elle revenait aujourd‘hui pour arpenter la scène comme elle l’a fait à Harlem (New York) en 1969 lors d‘un concert en plein air, en reprenant les mots du poète David Nelson : «Etes-vous prêts, les Noirs ? Vous êtes prêts à faire ce qu’il faut ? Vous êtes prêts à tuer s’il le faut ? Vous êtes prêts à démolir le monde blanc ? A incendier les bâtiments ? Vous êtes prêts à construire un monde noir ?» Huit ans après sa création, ce double portrait d‘une icône et de son interprète n‘en finit pas de s’enrichir de nouvelles strates, nouvelles résonances. Lire notre reportage lors de sa tournée en Louisiane.

Que restera-t-il de notre monde dans celui d’après, quand tout ce qui fait notre civilisation aura disparu ? Dans un futur lointain, des «rituels de mémoire» se tiennent tous les soixante ans pour étudier les fragments du passé et transmettre ainsi les dernières traces d’une société éteinte. Ni critique acerbe ni ode nostalgique à notre temps, la pièce est un regard tendre et vigilant sur ce que nous sommes. Lire notre critique.

Le metteur en scène présente une de ses toutes premières pièces. Il revisite le jeune homme qu’il était alors et le huis clos d’un foyer sous les bombes au Liban. Notre critique.

Fruit d’une nouvelle collaboration entre Cadiot et Lagarde, la pièce orchestre la rencontre d’un trio improbable dont les digressions philosophico-existentielles manquent d’égarer le public en route. Lire notre critique.

Un vaudeville pur et dur, créé en 1894, qu’on découvre remarquablement bien ficelé et franchement drôle à la lecture de la pièce. Entre technicité affolante et volonté de produire un grand spectacle, Stanislas Nordey a voulu que le vaudeville devienne un manifeste face aux coupes budgétaires qui visent le spectacle vivant. Retrouver notre reportage sur les répétitions du spectacle.

A la Comédie-Française jusqu’au 15 juillet, Elsa Granat explose le classique fataliste d’Anton Tchekhov, y injectant justesse et compassion dans une mise en scène puissante.

Riche en trouvailles visuelles et sonores, la performance de la figure rock des années 80 est habilement construite, bien qu’en partie improvisée.

Créée au dernier festival d’Avignon, la pièce plonge dans trois comparutions immédiates comme dans un cauchemar sans issue. Fuyant le réalisme documentaire, elle incarne la dureté et l’humiliation de ces procédures ultrarapides.

Au théâtre de la Bastille, Céline Milliat-Baumgartner se raconte à travers la mort prématurée de ses parents.

Subtile mise en scène de la reine d’Autriche causant Facebook et coworking, la nouvelle pièce de Nicole Genovese pulvérise les limites de l’absurde avec tendresse et cruauté.

Sinistre, créature drama queen interprétée par Jean-Luc Verna et Festive, Jonathan Capdevielle en perruque blonde et robe panthère, entremêlent jeu et chant pour mettre en scène l’élégance du désespoir. Notre critique.

La nouvelle création de Louis Arene et Lionel Lingelser s’attaque cette fois à Shakespeare… mais revu à la sauce du Munstrum, ses masques et son univers post-apocalypique. Notre portrait de ses deux fondateurs.

Des hommes interrogent leur masculinité. Pour qui est déjà éveillé à ces questions, le propos est sans doute mince, pourtant le spectacle interpelle, et – effet passionnant –, cela se joue dans le rapport entre les corps sur scène et les corps dans la salle. C’est que les huit actrices et acteurs sont excellents, et même davantage : ils sont profondément désirables. Notre critique.

Sautant d’une langue et d’une époque à l’autre, la comédienne franco-irlandaise manie l’humour et le suspense pour raconter sa quête d’un aïeul évaporé dont l’absence l’obsède depuis l’adolescence. Notre critique de la pièce, lors de son passage dans le Off d’Avignon.

Avec un texte incisif et des interprètes tous et toutes bluffants, la pièce d’Alice Birch, qui aborde l’histoire traumatique de trois femmes d’une même famille, dégage une force prodigieuse dans la mise en scène inspirée de Christophe Rauck. Notre critique à lire ici.

Le metteur en scène revisite le classique de Racine au Vieux-Colombier et, contrairement à Romeo Castellucci quelques mois plus tôt au Théâtre de Paris, le Flamand se focalise sur les deux personnages masculins de la tragédie. Notre critique.

Sautant d’une langue et d’une époque à l’autre, la comédienne franco-irlandaise manie l’humour et le suspense pour raconter sa quête d’un aïeul évaporé dont l’absence l’obsède depuis l’adolescence. Notre critique de la pièce, lors de son passage dans le Off d’Avignon.

Expos le lundi, théâtre, danse et opéra le mardi, sorties ciné le mercredi, livres le jeudi, musique le vendredi, séries le dimanche… Chaque jour, retrouvez les choix du service Culture de Libé. Et le samedi, c’est le Top 10 de la semaine. Tout ce qui nous a plu (et parfois déplu) dans l’actualité de la culture.