Pour aider nos lecteurs à s’y retrouver dans une offre culturelle foisonnante, les journalistes du service Culture de Libé déblaient le terrain et vous livrent l’essentiel de ce qui leur a plu (ou pas) dans l’actualité des spectacles de danse, cirque ou théâtre. Et tous les samedis, notre Top 10 de la semaine, toutes disciplines confondues. Retrouvez l’ensemble de nos sélections.

Placé sous la baguette vigoureuse de Pier Giorgio Morandi, l’orchestre de l’opéra d’Athènes sonne souple et percutant dans son interprétation du chef-d’œuvre de Puccini. Les chœurs y sont vibrants et les chanteurs principaux de classe internationale.

Les viols, les combats, puis l’invisibilisation dans l’histoire officielle… Les engagées volontaires soviétiques de la Seconde Guerre mondiale sortent de l’ombre au Printemps des comédiens à Montpellier, dans une mise en scène de Julie Deliquet où les non-dits deviennent criants. Un spectacle vibrant qui résonne avec l’actualité ukrainienne.

Portée par la vitalité de sa troupe, la première pièce écrite seule par l’autrice reprend habilement les codes de la bonne vieille dramaturgie pour en souligner les travers.

Créée au Moulin de l’Hydre, ancienne filature normande reconvertie en lieu de résidence théâtrale, repris au Printemps des comédiens, la dernière création de Simon Falguières propose un détour prometteur par la comédie.

Voici un spectacle d’une monstrueuse ambition, qui entend tout montrer de cette grande famille des Atrides en faisant feu de tout bois, depuis le théâtre antique jusqu’au feuilleton contemporain, en passant par la fable politique shakespearienne, le vaudeville, la tragédie classique, la comédie horrifique et le cabaret. Une quinzaine de comédiens tous issus d’une même promo du Conservatoire national de Paris alternent avec fougue entre les différents registres de ces Atrides réécrites avec brio. Lire notre critique lors de sa création.

Entre drame familial et scandale d’Etat, Tiago Rodrigues livre une variation d’Euripide servie par les acteurs virtuoses de la Comédie-Française qui n’échappe pourtant pas à une pédagogie trop appuyée. Retrouver notre critique lors de sa présentation au festival d’Avignon.

Le metteur en scène italien reprend à la MC93 Schwanengesang D744, son adaptation du Chant du cygne de Wagner, avec toujours la soprano Kerstin Avemo, le pianiste Alain Franco et la comédienne Valérie Dréville. Entre chant sublime et insultes dérangeantes. Relire notre critique, lors de sa présentation il y a déjà onze ans…

La nouvelle création de Louis Arene et Lionel Lingelser s’attaque cette fois à Shakespeare… mais revu à la sauce du Munstrum, ses masques et son univers post-apocalypique. Notre portrait des deux fondateurs de la troupe.

Au départ, il y a donc un homme (formidable Claire Dumas) énergiquement macho, qui alpague le public tandis qu’on s’installe. Sa voix doublée, masculine mais accompagnée d’un écho féminin, son justaucorps qui souligne sa taille mais également son sexe distille un doute sur son genre… Avec Encore, plus, partout, tout le temps, le collectif parle domination masculine et catastrophe écologique. Mais déçoit par son usage des stéréotypes. Lire notre critique à sa création.

Des hommes interrogent leur masculinité. Pour qui est déjà éveillé à ces questions, le propos est sans doute mince, pourtant le spectacle interpelle, et – effet passionnant –, cela se joue dans le rapport entre les corps sur scène et les corps dans la salle. C’est que les huit actrices et acteurs sont excellents, et même davantage : ils sont profondément désirables.

Céline Milliat-Baumgartner se raconte à travers la mort prématurée de ses parents.

Une immense star telle Nina Simone est-elle plus subversive en 2025 que dans les années 1960 ? Que se passerait-il si elle revenait aujourd’hui pour arpenter la scène comme elle l’a fait à Harlem (New York) en 1969 lors d’un concert en plein air, en reprenant les mots du poète David Nelson : «Etes-vous prêts, les Noirs ? Vous êtes prêts à faire ce qu’il faut ? Vous êtes prêts à tuer s’il le faut ? Vous êtes prêts à démolir le monde blanc ? A incendier les bâtiments ? Vous êtes prêts à construire un monde noir ?» Huit ans après sa création, ce double portrait d’une icône et de son interprète n’en finit pas de s’enrichir de nouvelles strates, nouvelles résonances. Lire notre reportage lors de sa tournée en Louisiane.

Le metteur en scène adapte avec malice la pièce antibourgeoise de Feydeau, au langage cru, qui dépeint la nuit rocambolesque de deux amants. Entre technicité affolante et volonté de produire un grand spectacle, Stanislas Nordey a voulu que le vaudeville devienne un manifeste face aux coupes budgétaires qui visent le spectacle vivant. Lire notre critique du spectacle.

Que restera-t-il de notre monde dans celui d’après, quand tout ce qui fait notre civilisation aura disparu ? Dans un futur lointain, des «rituels de mémoire» se tiennent tous les soixante ans pour étudier les fragments du passé et transmettre ainsi les dernières traces d’une société éteinte. Ni critique acerbe ni ode nostalgique à notre temps, la pièce est un regard tendre et vigilant sur ce que nous sommes. Lire notre critique.

Le metteur en scène présente une de ses toutes premières pièces. Il revisite le jeune homme qu’il était alors et le huis clos d’un foyer sous les bombes au Liban. Lire notre critique.

A la Comédie-Française jusqu’au 15 juillet, Elsa Granat explose le classique fataliste d’Anton Tchekhov, y injectant justesse et compassion dans une mise en scène puissante.

Sinistre, créature drama queen interprétée par Jean-Luc Verna, et Festive, Jonathan Capdevielle en perruque blonde et robe panthère, entremêlent jeu et chant pour mettre en scène l’élégance du désespoir. Notre critique.

Sautant d’une langue et d’une époque à l’autre, la comédienne franco-irlandaise manie l’humour et le suspense pour raconter sa quête d’un aïeul évaporé dont l’absence l’obsède depuis l’adolescence. Notre critique de la pièce, lors de son passage dans le Off d’Avignon.

Chaque jour, retrouvez les choix du service Culture de Libé. Expos le lundi, théâtre, danse et opéra le mardi, sorties ciné le mercredi, livres le jeudi, musique le vendredi, séries le dimanche… Et le samedi, c’est le Top 10 de la semaine. Tout ce qui nous a plu (et parfois déplu) dans l’actualité de la culture.