Première série hexagonale à caracoler en tête des top 10 mondiaux de Netflix, la relecture du personnage version Omar Sy rend d’autant plus criantes les difficultés longtemps rencontrées à l’export par le reste de la production. Mais les choses changent.

«Lupin» a conquis les abonnés américains de Netflix en mélangeant un Paris idéal, une vedette familière outre-Atlantique et une intrigue simplifiée.

Handicapée par sa lourdeur administrative, sa crainte du monde extérieur, sa fidélité au format du téléfilm de 90 minutes, la production audiovisuelle française a raté le nouvel essor de la création télévisée.

Le réalisateur de «Tout simplement noir» revient sur le succès international qui se profile pour la série française «Lupin» de Netflix.

Sur Netflix, un docu-série revient sur les meurtres du serial-killer anglais qui a secoué la Grande-Bretagne dans les années 70, et s’éloigne de l’assassin pour s’attacher au contexte social du pays et à la personnalité de celles qui lui ont survécu.

Sur Netflix, la suite sérielle de «Karaté Kid» où le méchant devient un héros repenti et le gentil lycéen maltraité un nanti prétentieux, surprend avec son charme d’outsider.

«Mouche» et «Fleabag», «Hatufim» et «Homeland», «Gossip Girl» et «Gossip Girl»... Pourquoi n'acte t-on pas une fois pour toutes que, à l'heure des plateformes mondialisées, les conditions de réception des adaptations de séries sont bouleversées ?

Bonbon pop trop sucré, la série de Canal+ peine à faire décoller son histoire de soucoupe volante inspirée des années 70.

Ethan Hawke se surpasse dans le rôle de John Brown, figure d'abolitionniste en lutte armé contre l'esclavage, dépeint dans cette mini-série américaine comme un demi-fou hirsute.

Girouette idéologique et stigmatisante, la série speedée, vestige d’un autre âge, est remise en vitrine par Netflix. Complètement accro à sa diffusion, on se demande, en s’y replongeant, comment on a pu aimer ça.

La série documentaire «Chambre 2806» de Jalil Lespert sur l’affaire du Sofitel s’avère une compilation d’interviews tournant autour du pot.

Entre le soap de début d'après-midi et le drame psychologique, sous la plume toujours alerte de David E. Kelley (Ally McBeal, The Practice), cinq femmes se soudent contre plusieurs prédateurs masculins de leur entourage.

Cosignée par deux anciens traders et produite par Lena Dunham, la série britannique suit cinq jeunes diplômés de la finance : ambition, libido cash et coups tordus garantis.

Ode aux hobbys étranges et aux «freaks» lunaires -ici des «détectoristes» de métaux-, la mini-série britannique, visible sur Arte, offre un condensé d’humour british et invite à lever le pied pour mieux regarder le monde.

La quatrième saison de la série passionne les Britanniques et exaspère la famille royale en raison de ses écarts avec la réalité. Laquelle est parfaitement tenue secrète.

Une série réussie de Noé Debré sur les rouages de la machinerie administrative bruxelloise.

Venue du stand-up, l’Irlandaise Aisling Bea a trouvé son lieu dans une série touchante et loufoque sur une enseignante cherchant à se relever d’une dépression nerveuse.

Concoctée par le Mischief Theatre, la série britannique met en scène une troupe d’amateurs aux prises avec des décors récalcitrants. Une hilarante mécanique du chaos.

La série israélienne, pourtant bien partie, établit une symétrie forcée entre Mossad et Gardiens de la révolution.

Retour sur cette série bouillonnante créée et interprétée par Tina Fey entourée de personnages barrés et de guest stars dans les coulisses d’un show télé.

La saison 5 de la série américaine en prise avec l’actualité, revendique le «nous» non comme consensus ou majorité, mais comme prise en compte des voix étouffées.

Entre thriller et fantastique, la nouvelle série franco-israélienne de Canal + explore les rapports ambivalents d’une famille aux prises avec ses démons.

Réalisée par le scénariste à succès Scott Frank, la minisérie diffusée sur Netflix narre l’ascension d’une jeune orpheline, prodige des échecs accro aux drogues, et ses liens complices avec sa mère adoptive à la dérive.

L’adaptation américaine de la série culte anglaise, arrêtée en 2014 après deux saisons, résonne particulièrement en ces temps de pandémie et de complotisme, mais se révèle glaciale dans sa quête d’efficacité à tout prix.

Contrairement à «Sex and the City» qui a bouleversé nos vies à l’aube du nouveau millénaire, la nouvelle série de Darren Star produite pour Netflix gravite autour d'un personnage de poupée, un produit marketing.

Netflix vient de mettre en ligne une série mettant en scène des étudiants américains sourds ou malentendants. Une démarche saluée par les jeunes en France, malgré la superficialité du format.

Face à l’offre croissante des plateformes payantes, Arte lance une programmation pur Web avec une salve de séries british à découvrir gratuitement. Une contre-offensive salutaire, qui dévoile un riche continent fictionnel mal connu en France. Follow the guide.

Très juste tant par son écriture que par ses décalages loufoques et le jeu de ses acteurs, la websérie d’Arte suit, du bureau à l’arrêt de bus, la rencontre sentimentale de deux collègues.

Intrigues d’espionnage invraisemblables, sentimentalisme cru, héroïne perruquée… C’est ce pêle-mêle réjouissant qui nous a rendus totalement accros à cette série rediffusée en intégralité sur AB1.

Sans tomber dans le cliché, cette fiction franco-israélienne qui suit un homme parti à la recherche de sa sœur chez les combattantes de l’YPJ surprend dans sa façon de lier l’intime au drame d’une région.

Plusieurs séries, comme «Penny Dreadful : City of Angels», décrivent avec prescience la fragilisation des valeurs démocratiques.

A l’instar de «Get Out» et «Us», cette fiction s’installe dans le Midwest américain des années 50 et détourne les codes du gore et du fantastique pour s’emparer de la question raciale.

Avec sa série diffusée cet été sur OCS en France, la réalisatrice et actrice Michaela Coel règle son compte à un traumatisme personnel, son viol, en 2016. Loin de s'emmurer dans la noirceur, l'artiste drôle et intelligente pose une réflexion sur la catharsis par l'écriture.

Adaptée d’un jeu de réalité alternée qui fit fureur à San Francisco, la mini-série de Jason Segel suit un quatuor parti pour une chasse au trésor surréaliste.

La série tirée du best-seller de l’Irlandaise Sally Rooney, révélation estivale, raconte au long cours une romance tortueuse entre deux jeunes aspirants écrivains. Une poignante peinture de la permanence des sentiments, de l’amour et des malentendus.

Humanité veule, ambivalence des héros, domination… dans cette fiction monstre de la télé allemande, adaptée du roman d’Alfred Döblin et diffusée sur Arte, se concentrent toutes les obsessions fassbinderiennes.

Les deux créatrices de la série y incarnent, du haut de leurs 30 ans, deux ados en pleine crise. Une fiction qui réveille le genre «teen» tant elle transpire le vécu sans cynisme, où se mêle l’étrange au délicat.

Evoluant dans des mondes parallèles, trame de nombreuses fictions récentes révélatrices de la mélancolie contemporaine, l’intégrale de la série de J.J. Abrams est visible sur Amazon Prime.