Singulière par son rythme et à l’esthétique lunaire, la fiction SF, adaptée des peintures de Simon Stålenhag, incite à la contemplation et au spleen mais déçoit par son propos trop affecté.

Interprétant des jumeaux, l’acteur se dédouble, au propre et au figuré, dans la première série de Derek Cianfrance sans parvenir à faire décoller un récit complaisamment dépressif.

Pour sa première série, Damien Chazelle se téléporte dans le Paris du jazz contemporain au gré d’une fiction policière moins convaincante que les belles séquences musicales qu’il s’accorde.

Crâne dégarni, présence burlesque, le comédien, vétéran des séries américaines, a été emporté par un cancer à 56 ans.

Et si, à la grande époque des studios, les minorités sexuelles et ethniques avaient eu accès aux feux de la rampe… Ryan Murphy revisite l’âge d’or du cinéma américain dans un tourbillon mélangeant imaginaire et biographies véridiques.

Sur Netflix, la mini-série de Jason Hehir offre une plongée sidérante dans les coulisses des Chicago Bulls, sans trop glorifier leur superstar.

Immense succès outre-Atlantique, la série documentaire sur les coulisses des Chicago Bulls appuie sur la nostalgie tout en construisant le portrait asphyxiant d'une équipe en voie de putréfaction, ivre de son propre cirque.

Le confinement se prêtant au binge-watching régressif, nous revoilà à suivre les aventures de Ross, Rachel et compagnie. Vingt-cinq ans après son apparition sur nos écrans, qu’est-ce qui nous lie encore à la sitcom, relique d’un monde prénumérique ?

Son récit «Unorthodox», publié aux Etats-Unis en 2012, a inspiré la série Netflix du même nom, et sera traduit en français cet été. Deborah Feldman a vécu jusqu'à ses 23 ans dans une communauté ultra-orthodoxe de Williamsburg, dont elle s'est enfuie avec son fils. Devenue allemande, elle vit à Berlin depuis 2014.

Portée par son actrice principale, la fiction de l’Américaine Anna Winger suit la fuite secrète à Berlin d’une jeune femme juive de Brooklyn qui tente d’échapper à l’enfermement religieux imposé par sa belle-famille hassidique.

Attachante dans les premiers épisodes, la fiction, qui suit les retrouvailles amoureuses de deux quadras à bord d’un train, s’essouffle en injectant du mauvais thriller.

A trop vouloir en faire dans sa démonstration quasi obsessionnelle de l’imbrication des choses, des êtres, de la mort et du vivant, la mini-série techno-thriller d’Alex Garland laisse un goût d’à peu près.

Dans une deuxième saison encore plus palpitante que la première, la série documentaire de Netflix continue de raconter le foot du XXIe siècle, tiraillé entre business claudiquant et passion des supporteurs.

Créée par Eric Rochant, l’excellente série de Canal + entame une saison 5 sur fond de retrouvailles crépusculaires.

Influencé par l’œuvre de Thomas Pynchon, l’ovni de Jim Gavin échappe à toutes attentes et décrit, avec réalisme et poésie, les errements de marginaux épatants.

Autour de la rivalité de deux rappeurs, la fiction de Franck Gastambide joue avec les clichés d’un milieu que les exagérations verbales et les postures avantageuses n’effrayent pas. La flambe, le poids du quartier, les clashs d’ego, tout y est, et plutôt bien.

L’arrivée de deux mastodontes sur le marché dominé par Netflix semble laisser de la place à tous. Pas sûr que la qualité y gagne pour autant…

La plateforme de streaming à la demande du géant américain déboule ce mardi en France, après avoir retardé son lancement de quinze jours. Avec, chronologie des médias oblige, un catalogue moins étoffé que celui qu’elle a fait miroiter depuis les Etats-Unis.

Disponible sur Arte.tv, cette série documentaire met en lumière, à grand renfort d’archives et de témoignages, les crimes de Paul Schäfer, gourou pédocriminel à la tête d’une secte dans les Andes.

Adaptée de Philip Roth, la nouvelle série du créateur de «The Wire» et «The Deuce» s’attache au quotidien d’une famille juive dans une Amérique cauchemardée qui porte l’antisémite Lindbergh au pouvoir en 1941. Une superbe dystopie intimiste.

Hunters disponible sur Amazone Prime Video.

En six épisodes, cette série-docu plonge dans le quotidien de cheerleaders du Texas, sportifs de haut niveau prêts à tous les sacrifices pour réussir.

Huitième et ultime saison de la série parano, où l’héroïne peroxydée, en proie à des pertes de mémoire, ne se lasse pas de nous balader entre suspicion et fascination.

Toujours aussi subtil et tranchant dans ses analyses, l'auteur des séries «The Wire» et «The Deuce», évoque - avant une masterclass parisienne et la diffusion de «le Complot contre l’Amérique» - l’évolution de la fiction aux Etats-Unis, sa liberté de création, son rejet de Trump et son travail d’écriture dans un pays vrillé par de profondes divisions.

Le héros narcissique et oisif de «Curb Your Enthusiasm» n’a rien perdu de son mordant, bien au contraire, dans cette 10e saison post-MeToo.

Coréalisée à trois, dont un scénariste palestinien, la série israélienne évite une vision partiale des événements dramatiques qui ont mené au conflit de 2014, se révélant passionnante et méticuleuse.

A l’esthétisme toujours impec, la saison 2, réalisée par Paolo Sorrentino et avec John Malkovich en successeur de Jude Law, s’attache toutefois trop à l’humain au détriment du politique.

Après «Sherlock», le duo Moffat et Gatiss s’attaque au vampire, mais tombe dans la psychanalyse de comptoir.

Inspirée de la vie de son auteure, cette série aborde avec pertinence et humour la fluidité des genres. Même si elle tente un peu trop de coller au moule indé.

Après avoir repensé le détective de Conan Doyle pour la BBC, le duo Steven Moffat et Mark Gatiss se carapate dans les Carpates. Premier regard sur un pilote plein de savoir-faire mais un peu court pour renouveler la créature de Bram Stoker.

Sauvée par Amazon, la quatrième saison de cette lutte des classes intergalactique gagne en effets spéciaux sans perdre en souffle.

Dans une autofiction pleine de causticité et de nœuds identificatoires, un jeune hipster d’origine égyptienne tente de conjuguer vie sociale new-yorkaise et pratique de l’islam.

Culte, l’intégrale de la série maintes fois réincarnée peut aussi se voir comme la matrice de nombreuses grandes œuvres.

L'autofiction d'Eric Judor revient après sept années de silence. Une saison 3 qui, malgré quelques trous d'air, fait toujours la part belle à un humour chelou et regressif.

Une quadra se redécouvre quand son ado quitte la maison : honnête, la série vaut surtout pour Kathryn Hahn, visage connu qui accède enfin au premier plan.

Pas de révélation mais une relecture fouillée et captivante de l’affaire Grégory par le cinéaste Gilles Marchand : la plateforme lance une série documentaire en cinq épisodes, fondée sur des archives abondantes et inédites, à la recherche des résonances sociales d’un fait divers hors normes.

Dix-sept millions d’euros de budget, un contrat de diffusion avec Netflix… La chaîne lance ce lundi soir sa nouvelle fiction pour récupérer un public davantage séduit par les plateformes payantes.