Le disque était sans doute fragmenté et on était contraint d'écouter la version Wanadoo de Heroes, rappelant que passé et présent n'étaient plus que des structures permanentes du réel, sur le modèle de l'inconscient lacanien ; le fait que Bob Wilson ­ dont le Einstein on the Beach datait également de 1977 ­, souffrant, n'ait pas pu rallier le Black & White dans la nuit madrilène agitée, ne changeant rien après sa performance de deux heures et demie devant des journalistes ahuris qui l'avaient vu déclarer que l'homosexualité était une composante essentielle de son travail, puis crier et pleurer en évoquant le mutisme congénital de son fils adoptif Christopher Knowles.

En débarquant quelques jours plus tôt, sur le premier tournage de Titof en tant que réalisateur, on était tombé sur François Abou, directeur de la photo, qui avait travaillé pour Pialat, après avoir été pionnier du X et avoir employé rien moins que Nestor Almendros comme photographe de plateau. Marc Lamour était ravi de se remémorer avec lui les grandes heures du Mineshaft de Manhattan, où couturiers et mannequins, avec qui ils avaient travaillé dans la journée, se livraient le soir à des pratiques extrêmes. Titof se reposait d'une prise sur un sling, John B. Root, producteur, parlait de «véritable thérapie» depuis une unique expérience de sodomie à 16 ans, et devant les difficultés d'un comédien à conclure sa scène, Sebastian Barrio, venu en ami, confiait à l'oreille n'avoir connu aucune panne sur 400 films. On