Festival d'Aix-en-Provence 2023

Comme à chaque édition, le festival propose une nouvelle production d’un opéra du Salzbourgeois. Au programme cette année : des «Noces de Figaro» portées par trois chanteuses étoiles.

La formation dirigée par Daniele Rustioni a la lourde tâche de briller dans trois partitions jouées cette année à Aix. Un défi que le maestro italien se dit prêt à relever.

Le baryton Stéphane Degout, qui incarne Ford dans «Falstaff», évoque le protocole sanitaire auquel doivent se soumettre les artistes et les difficultés qu’ont les chanteurs à répéter la bouche couverte.

A Arles, le compositeur Samir Odeh-Tamimi met en musique le poème de la Libanaise Etel Adnan, écrit en pleine guerre civile.

Le ténor australien interprète à Aix le monument wagnérien dans une mise en scène de Simon Stone. Entre deux répétitions, il s’est accordé un apéritif lyrique avec «Libération» pour évoquer ce rôle qu’il dompte depuis cinq ans.

La maestra Susanna Mälkki décrit son étroite collaboration avec la compositrice Kaija Saariaho, qui monte à Aix son cinquième opéra. Une création polyglotte retardée d’un an par la pandémie.

En la liant à d’autres madrigaux italiens du XVIIe siècle, Silvia Costa et Sébastien Daucé ont pensé un spectacle autour de l’œuvre polyphonique de Monteverdi. Ils racontent leur délicat processus de création.

L'opéra d'Adam Maor et Yonatan Levy, commande du Festival d'Aix-en-Provence, transpose dans un monde fantastique la résolution du conflit israélo-palestinien.

La dernière production de la résidente du festival déçoit par ses redites et son manque d'engagement, tout en étant sauvée par une distribution éblouissante.

Les chefs allemand et français dirigeront respectivement cet été l’Orchestre de Paris dans «Ariane à Naxos» et l’Ensemble Pygmalion dans «la Flûte enchantée». Rencontre avec les deux maestros.

La soprano lituanienne étincelle dans le rôle de Renata, l’héroïne de Sergueï Prokofiev. Portrait.

Identité Les mezzo et sopranos Kate Lindsey, Barbara Hannigan et Sabine Devieilhe exposent et racontent les rôles qu'elles vont interpréter cette année à Aix.

Le compositeur palestinien Moneim Adwan a adapté pour le Festival un recueil d’histoires orientales animalières du VIIIe siècle. Retour en trois temps sur le travail d’une équipe venue des pourtours de la Méditerranée.

Le Festival accueille aussi une foultitude de concerts qui osent des associations inédites. Et au-delà du symphonique, des sessions interculturelles.

Interview. Dans «le Triomphe du Temps et de la Désillusion» de Haendel, la cheffe d’orchestre baroque dirige avec talent et expérience un plateau époustouflant.

Le chef finlandais Esa-Pekka Salonen dirige le cycle consacré au compositeur, avec notamment «Œdipus Rex».

Berceau. Aix vibre aussi des concerts donnés par des musiciens choisis par l’Académie du Festival et primés par HSBC.

La Beauté Née à l’été 1707 à Rome. Fille illégitime d’un oratorio de Haendel et du livret d’un cardinal romain, Benedetto Pamphili. L’allégorique Beauté, dans le sillage de Plaisir, renoncera-t-elle aux jouissances de la vie pour la considérer à travers le prisme austère d’une religion désillusionnante ?

Trois grandes pointures de la mise en scène entraînent Mozart, Debussy et Haendel en terres inconnues. Revue d’intentions.

La compositrice Ana Sokolovic présente à Aix un enterrement de vie de jeune fille pour six chanteuses a cappella, tonitruant et réussi.

Katie Mitchell, avec un «Alcina» dynamique, et Martin Kusej, qui propose un sanglant «Enlèvement au sérail», remuent le festival d’Aix, en engageant leur mise en scène sur les thèmes du genre et du terrorisme.

Avec un orchestre de jeunes, une académie et un réseau de soutien aux artistes émergents, le festival veut amplifier le dialogue interculturel dans l’espace euroméditerranéen.

L’opéra de Jonathan Dove «le Monstre du labyrinthe» présente un chœur amateur de 300 jeunes et adultes.

La compositrice d’origine serbe Ana Sokolović propose un enterrement de vie de jeune fille folklorique, tendre et expérimental, pour six voix de femmes a cappella.

Après une répétition de l’opéra de Haendel mis en scène par Katie Mitchell et qui sera présenté en ouverture du festival, la soprano Patricia Petibon et le contre-ténor Philippe Jaroussky évoquent librement l’œuvre, la réalité scénique, la mise en scène…

Le metteur en scène revient sur la reprise du «Songe d’une nuit d’été», qu’il a créé à Aix il y a vingt-quatre ans.

Un retour à Mozart pour le chef d’orchestre, dans une mise en scène «personnelle» de Martin Kušej au théâtre de l’Archevêché.

Peter Sellars met en scène l’opéra «Iolanta» suivi de «Perséphone», au Grand Théâtre.