Hannah Gadsby, la charge ironique

«Fucking tense.» Voilà ce que beaucoup ont retenu de Nanette, le premier spectacle de Hannah Gadsby à avoir été massivement vu - grâce à Netflix - hors de son pays, l'Australie. Une tension extrême, intime et universelle, dont l'humoriste - arrivée au mitan des années 2000 dans le circuit du stand-up après des études ratées en histoire de l'art, des années de misère et une ascension fulgurante par le biais d'un championnat d'open mics - usait comme d'une force infiniment versatile. Pour faire rire, d'abord, puisqu'elle y maîtrisait expertement cette énergie d'attraction qui permet l'existence de la punchline, en étirant les deux bouts de l'élastique que sont l'anecdote et la chute, parfois sur des kilomètres. Puis pour tout renverser - l'art de la blague en lui-même, mais aussi sa carrière, le patriarcat, le monopole du regard masculin sur l'histoire de l'art, la dynamique de l'humour dans son ensemble ainsi que tout ce qu'on avait cru comprendre du pacte de lecture qu'un stand-up conventionnel proposait au spectateur. Le doute arrivait après une vingtaine de minutes : Nanette n'était-il pas censé n'être que le récit d'une «grosse gouine moche» qui sait rire d'elle-même ? Qui, étant tombée petite dans la potion magique de l'humour, est parvenue à retourner ce triple stigmate ? C'était une fausse piste et un cul-de